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martes, 1 de junio de 2021

Batalla Naval de José Huéscar. Museo de Huéscar, Granada.

Batalla Naval-1986 Diseño para el embalaje de un juego. Óleo sobre lienzo. 775 x 325 mm.


En la localidad granadina de Huéscar, hay un precioso museo. Creo que es uno de los museos andaluces que más encanto tienen.

Se trata del Museo José de Huéscar y Garví.

El edificio se encuentra en una de las zonas más singulares de Huéscar, dentro del antiguo recinto amurallado de la ciudad nazarí, junto al Arco de Santo Cristo o Puerta de Murcia y al lado de la Torre del Homenaje. En el pósito. 

Siempre que escribo un post en este blog, analizo una obra de manera más exhaustiva para que sea protagonista, y he escogido la "Batalla naval" porque me ha resultado positivamente chocante. Yo soy un apasionado de los cuadros de batallas navales, sobre todo me gusta mucho Cortellini, el gran pintor sanluqueño cuyas magníficas obras lucen espectaculares en el Museo Naval de Madrid. 

"Antonio Barceló, con su jabeque correo, rechaza a dos galeotas argelinas". Cortellini, Museo Naval de Madrid. Impresionante el uso del amarillo. este cuadro es precioso.


Tanto me gusta que escribí una entrada en este mismo blog en 2014, si quieres verla haz Click aquí

Pero esta "Batalla Naval" de José de Huéscar, es diferente. Me recuerda a las batallas que yo dibujaba cuando era pequeño, a las películas de guerras, que ya no se hacen (y eso debe ser buena señal) en las que los americanos siempre ganaban y siempre eran los buenos. 


Pero algo tiene de Cortellini, o a mi me lo parece. 

Esta pintura tiene una función, se trata del diseño para la caja de un juego de mesa, el que llamamos "los barquitos". 

Y por tanto no lo podemos tomar como un cuadro. Encima habría que incardinar textos, letras y logotipos. Y seguramente tendría que doblarse justo por la mitad. 

Los barcos están entonados en azul. En el centro hay tres, uno que es el protagonista, del que yo diría que es un portaaviones, otro que parece un acorazado que está disparando, y uno que se está hundiendo.

En los lados, se ven los laterales de otros dos barcos, que nos introducen en la escena. Como espectador estás dentro de la batalla, no estás viéndola a través de una ventana o de una pantalla, estás en una barca entre dos grandísimos barcos que casi no ves. ¡En peligro total! 

Además hay un misil que se está saliendo del plano en tu dirección, y te va a pasar por encima de la cabeza. Y otros que están entrando. Los misiles son de color naranja cuando están volando, color de fuego; azules los que están inertes.

El fondo está manchado con lápices de colores, creo, restregados a mano, en una  elegante abstracción de mucho color que se ha convertido en un cielo nublado a base de dibujar de manera certera con la pintura encima de esta mancha. 

Y unos golpes de pintura blanca restregados son los salpicones de objetos que han caído al agua, son más pequeños cuanto más lejos están, creando sensación de profundidad. Si lo piensas, no se puede ser más efectivo. 


¿Qué otras obras hay en el Museo de Huéscar?

José de Huéscar ha sido un famoso dibujante de tebeos, español. Entre sus creaciones hay algunas que tuvieron mucho éxito en la España de los años 60-70. A mi me cogieron de refilón, pues cuando yo era un pequeño lector de tebeos ya habían pasado de moda, pero si tuve la oportunidad de de leer muchos de ellos heredados de mi hermano y sobre todo de mi primo, ambos 11 años mayores que yo. 

Los tebeos de este autor que tuvieron más éxito en aquella época fueron los del título "Hazañas bélicas". En el catálogo aparecen estas imágenes.




¿Has escuchado la expresión "Pulp Fiction", que da título a una famosa película de Tarantino? Se refiere al papel con el que se hacían estos tebeos. Era un papel barato que se fabricaba con pulpa de papel reciclado y por eso tenía mal olor y un colorcillo tendente a gris. 
Están impresos a dos tintas. Hoy día ni se concibe un cómic a dos tintas, por la impresión digital, pero hasta hace 20 años se trabajaba en cuatricomía, o sea tintas negra, azul cyan, magenta y amarilla, y a base de superponer estos cuatro tonos sobre el blanco del papel, en distintas cantidades se conseguían todos los colores. Se trabajaba con tramas de puntos, cuanto más juntos estuviesen los puntos de color más intenso resulta el tono. Si en vez de 4 tintas se ponían 2, resultaba más barato.

Aquí tienes imágenes de distintas tramas, en ellas se ve como con solo color negro se consiguen distintos grises y texturas.

Otro tebeo muy leído en la época que también está en el Museo, aunque no hay ningún original, es el de Rin Tin Tin. Este está realizado cuatricomía.




Rin Tin Tin era un éxito en aquella época de tal calibre que había hasta merchandising. Yo he visto por casualidad esta página, y la pongo aquí para los nostálgicos. http://3e4r.blogspot.com/2013/01/cabo-rusty.html

Los dibujantes en esta época no ganaban mucho dinero en España, trabajaban muchísimo para sobrevivir. Así que José de Huéscar emigró a Francia. Y allí trabajó muchos años hasta su fallecimiento en 2007.

Allí siguió dibujando para editoriales. Algunos tebeos se publicaron también en España, de personajes muy famosos como Daniel Boone ejemplar del que el Museo tiene varios originales, realizados en tinta sobre papel de 42x51 cm (el cómic definitivo es mucho más pequeño). Se ven las marcas del recorte que tiene que hacer la imprenta.




Un detalle para que se aprecie la calidad del dibujo.

Un poco de la biografía de José de Huéscar y Garví

José de Huéscar Garvi Albacete 1938- La Drôme (Francia) 2007. 

Con 17 años comenzó sus estudios de BBAA en Barcelona. Allí trabajó para la agencia Selecciones Ilustradas y en diversas editoriales. En Toray fue dibujante de “Alicia”, “Brigada Secreta” y “Hazañas Bélicas”.

En la década de 1970 emigra a Francia, desde donde siguió trabajando para Selecciones Ilustradas en varios libros y álbumes, también trabajaba para grandes editoriales francesas dedicadas a la ilustración.

Fue uno de los colaboradores más asiduos de la publicación ‘Pif Gadget’.  En España se publicó una versión traducida, de título ‘Pif ’, de menor formato, hacia 1978. Aparecieron unos 40 números y luego se dejó de editar debido a su escaso éxito. Tuvo adaptaciones también en Hungría, Rumanía y Alemania.

Uno de sus trabajos más conocidos, es Rintintin y el cabo Rusty, cuyas películas y tebeos eran devorados prácticamente por los niños de los años sesenta y setenta.

José Antonio de Huéscar colaboró también con la editorial Larousse, ilustrando “la Découvertedu monde en BD”, “L’Histoire du far West” y “Las Aventuras de  Mowgli” de Rudyard Kipling para la editorial Vaillant. 

Dan "Fast" Trucker. Óleo sobre tabla 32x22 cm. 1993.
José de Huéscar ha sido un magnífico pintor. Este retrato que hace de un modelo para personificar a este personaje de "L´Histoire du Far West" es un retrato clásico de mucha calidad. Con esos toques azules en la barbilla, y la sensación de gran iluminación y sombra me recuerda a algunos retratos de Remdbrandt. 

Rembrandt. Autorretrato de 1629.


También hizo libros para niños y biografías, como la del Presidente de la República Francesa Chirac. En el Museo se conserva una carta que este dirigió a José de Huéscar en agradecimiento.



Además de una fructífera carrera como pintor, dibujante e ilustrador, ejerció de profesor de arte dedicándose a la enseñanza de menores y adultos. Cuando sus alumnos le decían “...usted tiene facilidad...”, él les replicaba siempre: “...no, no es un don, es mucho trabajo y observación”. Si le llamaban “maestro” él les respondía: “Perdón..., 1 metro 65”.

De 1982 a 1988 trabajó mucho en el campo de los cómics -ilustración y publicidad-, fueron unos años complicados para los tebeos que pasaron de moda.  A partir de este período, ya únicamente se dedicó a la pintura y la restauración de cuadros.


La Curiosidad. 

¿Cómo se gestó este museo?

José de Huéscar con el cartel que anunciaba en la carretera la localidad con su nombre patronímico.


Justo antes de fallecer donó su patrimonio artístico (miles de páginas originales, esculturas, cuadros, bocetos, libros de arte, equipos de dibujo...) a la ciudad de Huéscar (con la que él no tenía relación, exceptuando la casualidad de que su apellido fuera también el nombre de la ciudad), este legado se vio aumentado por una serie de dibujos y pinturas donadas por su hermana Mari Carmen, para engrosar el legado de José de Huéscar. Legado que el Ayuntamiento de Huéscar aceptó con enorme gratitud y con el compromiso de conservarlo y difundirlo mostrándolo al público dentro de una exposición permanente.

El alcalde de Huéscar , en la mañana del día 11/12/2006, le llegó un correo electrónico que decía:

 Hola, buenos días señor alcalde. He sido ilustrador durante mucho tiempo, he publicado mis trabajos en muchos países y he sido también profesor de Bellas Artes y fundador de varias escuelas de dibujo en Francia. Poseo una colección de cuadros al óleo, centenas de paginas originales de ‘comics’, portadas de libros, bocetos, material antiguo (tubos de óleo de los años 20 en perfecto estado de conservación, placas de test de colores originales hechas por el inventor y fabricante al principio del siglo XX ).Todo este material perteneció a Jacques BLOCX.

Soy amigo de su nieto que incluso en la época actual es el mejor fabricante mundial de colores y pigmentos.

¿Estaría Vd. interesado en crear un mini-museo de pintura y dibujo en el pueblo de Huéscar?

Concertaron una visitas una visita a Aouste Sur Sye, lugar de Francia donde vivía y fue una delegación de Huéscar para conocerle personalmente y ver la magnitud de la obra , como experto iba el Director de la Escuela de Artes, don Juan Pablo Morales. Se quedaron impresionados por la calidad y volumen de la obra.

"Fuimos recibidos por el matrimonio José de Huéscar y su esposa Josine, con una amabilidad y un cariño inolvidable. A los pocos meses falleció José, y su mujer respetando la voluntad de él siguió adelante con la donación". 

El Museo

El Museo es precioso. 

Yo no lo conocía. 

Pero un oyente de Huéscar que se llama Pepe Fernández Triguero, me contó de su existencia, y me mandó algo de información. Yo naturalmente me quedé prendado por el museo, por la obra, por la historia y por el entusiasmo de Pepe, enamorado de su pueblo, y a mi como andaluz me encanta.

Mi madre que tiene 92 años y vive en Sevilla desde los años de la guerra, es de Motril. Y todos los días cuando mira el tiempo meteorológico que va a hacer en el día, lo mira en Sevilla y en Motril, aunque hace ya más de 10 años que no va por allí. Hablar con Pepe me ha recordado esto que hace mi madre.

En este museo es de destacar que, desde el primer día, son los profesores de la Escuela de Arte de Huéscar, los que, profesional y técnicamente, se encargan del montaje y la preparación de las distintas exposiciones temporales, que se van realizando, para mostrar los numerosos fondos que componen esta colección.

Estas son otras obras que me han parecido interesantes que he extraído del catálogo 


Original de "Dan l´Homme a la moto". Tinta gouache y texturas adhesivas. 36x49 cm.
Utiliza texturas adhesivas como las que hemos visto más arriba. Son de plástico transparente. 



Orignal de Raan "Les Hommes Petrifies" Tinta sobre papel. 37x50.
Es puro lenguaje del cómic. Con la expresividad del tamaño de las letras, las líneas cinéticas que ayudan a sentir el movimiento, la sinécdoque en la primera viñeta...

Mujer con pistola. Gouache sobre papel. 25x35cm.
Lo que más me llama de esta pintura es el personaje del hombre en primer término, y la ligereza del contraste de la luz en tonos amarillos sobre el tejido azul que parecen grafismos dibujados a toda velocidad. 


Escena bélica. Gouache sobre papel. 25x35cm. 
Se aprecia el dibujo debajo de la pintura, la pincelada aumenta la sensación de movimiento, y el rostro está perfectmente definido.

Indio. Boceto a lápiz sobre papel.34x49 cm.
Me encanta como prueba el movimiento en el dibujo sin borrar. Yo insisto a mis alumnos en que no hay que borrar hasta el final, pero la mayoría no lo hacen.

Paisaje con cowboy a caballo. Gouache sobre papel A4.

Museo José de Huescar Garvi

Pósito de Huéscar,  C/ Alhóndiga s/nº Tlf. 958 74 00 


Otra curiosidad.
Las conocidas también como Mariantonias son secuoyas (Sequoiadendron giganteum), que se plantaron hace más de 165 años en el Cortijo de La Losa en Huéscar. Presentan alturas de hasta 70 metros y más de 7 de perímetro, hay unas treinta. 


AGRADECIMIENTOS:

A Antonio Ros, del Archivo Histórico Municipal, del Ayuntamiento de Huéscar. Que me ha mandado las imágenes de gran tamaño, muchas de las cuales me han servido para escribir este post.  




martes, 27 de abril de 2021

Blacksad. Juanjo Guarnido. Dibujante de Tebeos

Para el programa Gente de Andalucía de Canal Sur Radio, del 1 de mayo de 2021. Como es el "Día del trabajo", traemos un artista profesional, con éxito. 

Blacksad

Juanjo Guarnido es un dibujante de cómics andaluz. Tengo el gusto de ser uno de sus seguidores. 
Me encantan las historietas de Blacksad. Perdonadme por llamarlas historietas pero llevo 50 años leyendo cómics y siempre las he llamado así.

Para explicaros el trabajo de este magnífico dibujante, he pensado en que lo mejor sería extraer una página de un cómic de Blacksad y algunas viñetas para mostrar lo que yo creo que puede ser interesante. 
Pero antes quiero deciros que Juanjo Guarnido, es el dibujante y trabaja, en este cómic, en colaboración con un guionista madrileño Juan Díaz Canales que aporta mucho al éxito de enorme que tiene esta publicación, pues los guiones son buenísimos.

¿Quién es Blacksad?
Es el personaje central de la historia. En toda la historia los personajes son animales antropomórficos, o personas animalizadas, lo que quiere decir que tienen cuerpo y comportamiento humano, pero su rostro es el de un animal. 
Blacksad en particular es un gato negro que se dedica a la investigación privada.

Esta imagen es la misma del inicio de este post, sin colorear. Como puedes ver, Blakcsad es un tipo alto y elegante, que luce traje y gabardina, el ambiente en el que se mueve es un tipo ambiente americano de los años 50, la época del cine negro. Las historias de Blacksad recuerdan al cine negro.


 He escogido esta página, de la Historia titulada "Algún lugar entre las sombras", porque es una de las que más me gusta, y es que ese personaje secundario grueso que creo que es una foca tiene una expresión que me cautiva. La expresión de su rostro y de su gesto.


Aquí tenéis una de las viñetas ampliada.
La expresividad de ese cuerpo y la simplicidad al mismo tiempo es resultado de conocer perfectamente la anatomía humana y sus movimientos, y además mezclado con un rostro de animal. Me impresiona.
El color parece aplicado con acuarela. Hoy día hay aplicaciones informáticas que colorean, por supuesto no lo hace la computadora por si sola sino que el dibujante colorea directamente usando una tablet con un lápiz digital, en vez de usar los tradicionales pinceles. Yo creo que Juanjo Guarnido lo hace a pincel, pero no tengo total seguridad. También es probable una técnica mixta en que se mezclan las dos maneras de hacer. 
La textura de la pincelada es perfecta, y el color el adecuado en cada caso.

Un cómic es como una película, el punto de vista del espectador nos hace tener una sensación visual. En esta imagen estamos mirando la escena agachados y con la cara pegada al borde exterior de la mesa de billar. Es un punto de vista bajo, como el que tendría un niño. Los personajes están perfectamente tratados desde esta perspectiva, le vemos la papada al cocodrilo de la izquierda. La profundidad de la sala está definida por una perspectiva cónica lineal científica y estudiada. (VER NOTA 1)

La perspectiva atmosférica también interviene pues los objetos en primer plano son de colores intensos; colores que se van perdiendo conforme nos acercamos al fondo. En un dibujo tan pequeño hay mucha sabiduría, un trabajo culto.

En las viñetas que se refleja el movimiento, este está muy conseguido, es muy real. Utiliza muy bien las líneas cinéticas que son un recurso puro del lenguaje del cómic y las onomatopeyas como ese THAMM! que vemos en esta viñeta que tiene un tipo de letra creado en exclusiva para esta viñeta, con el tamaño y la forma adecuada. Este tipo de letra forma parte del dibujo, como las imágenes de los personajes. El plano del suelo está un poco inclinado y el punto de vista de nuevo es muy bajo para conseguir mayor dinamismo. 

En esta página utiliza un recurso que yo no había visto en otro dibujante que es un color tímbrico rojo para definir unas viñetas que son un salto atrás en el tiempo ("Flash Back"). 
Los bocadillos tienen fondo blanco mientras que las cartelas tienen cierto color que las integra con el fondo.
También utiliza la sinécdoque (la parte por el todo). Como en la viñeta superior en que está el personaje de Blacksad, pero no se le ve.

He extraído este detalle de la viñeta siguiente para que se pueda ver bien el trabajo. 



El paisaje está muy estudiado y trabajado. He borrado lo que pone en las cartelas para que no se sepa el final de la historieta, lo que ahora llaman hacer spoiler. En este dibujo utiliza un punto de vista cenital. Está muy trabajado desde el punto de vista del dibujo, y al mismo tiempo creo que muy bien documentado.


Este paisaje con figuras juega con el naturalismo de la luz y las sombras como lo haría un pintor impresionista.


Y este, me lleva a la posibilidad del cambio de formato de la imagen que tiene el cómic. Esta posibilidad no la tiene el cine. En cine, o en vídeo, nunca verás una pantalla tan alta y estrecha como esta. La viñeta es magnífica.

La edición de Blacksad que tengo en mi casa es de la editorial Norma y contiene todas las aventuras de Blacksad que se han editado, o al menos eso creo yo. Y al final hay algunos dibujos preparatorios y bocetos de páginas. He escogido algunos para ponerlos aquí pues me parece muy interesante que se sepa cómo trabaja este artista. 
Utiliza lápices de colores para corregir, en este caso parece haber realizado el boceto con lápiz rojo y después ha retocado con azul. Este tipo de trabajo facilita mucho el poder distinguir una parte de otra pues al escanearlo se le puede eliminar solo un color y quedarse con aquella parte del dibujo que se prefiere.

Hace un boceto de cada página para ver cómo va a repartir las imágenes dentro de ella.

Este es el estudio de la cabeza de un personaje de otra de las historias de Blacksad, de la numero dos que se titula Artic-Nation y curiosamente va de racismo. El guion es fantástico y los dibujos también. En estos bocetos puedes ver como Guarnido ha estudiado los movimientos y la expresividad de este personaje, crear algo así no tiene nada de sencillo.

En este boceto se ve como va a colocar todas las imágenes en el cómic. Hacer un trabajo así es muy difícil y lo digo por experiencia, pues yo tengo un cómic publicado del que me siento muy orgulloso.

Y por último en este dibujo se ve el tratamiento de la perspectiva, de la que vengo hablando en todo este post.

Biografía de Juanjo Guarnido

Juanjo Guarnido es de Salobreña, Granada, 1967. Para mi que soy medio motrileño es un orgullo que un vecino de la ciudad de la que tantas veces me habla mi madre como un paraíso sea uno de los mejores dibujantes de cómic del mundo. De su obra conozco, “Blacksad” que existe desde el año 2000 yes una obra maestra que se ha traducido a 20 idiomas. Y he comprado a principios de abril "El buscón en las indias".
Pongo aquí un par de imágenes de páginas que me parecen muy buenas.

Esta página muda con escenas de paisajes. No hay que decir nada. 



Tanto el principio como el final del cómic representan las situación del palacio real en el momento en que Velázquez pintaba las Meninas. Guarnido conoce profundamente la historia de este cuadro, los personajes, el lugar. Yo soy un apasionado de este cuadro y me ha encantado ver lo que ha hecho.

 Guarnido es también dibujante de dibujos animados, ha trabajado en estudios españoles, antes de dar el salto a la Disney, donde estuvo durante cuatro años. Vive y trabaja en París. 

Nota 1. Hay muchos artistas que reniegan del Dibujo técnico, y está en la base, del conocimiento necesario para dibujar. Son normas que hay que saber, para después poder romperlas. Si las rompes sin saber lo que estás haciendo tienes un una garantía de fracaso del 99%. 

domingo, 17 de septiembre de 2017

Alex Ross es la caña.

Alex Ross (Portland, Oregón, 22 de enero de 1970) es un ilustrador y dibujante de historietas. Desde los años noventa colaboró para la industria del cómic en dos de las más importantes casas editoriales, Marvel Comics y DC Comics.

Yo era un intenso lector de tebeos cuando era pequeño,quizá por ahí me vinieron las aficiones al dibujo y la lectura. me gustaban más los de Márvel que los tradicionales españoles de Mortadelo y Filemón y otros, porque se basaban más en el dibujo realista que en los monigotes luego pasé a Moebius y ahí me quedé.

En este curso pasado, mi vecino Alejandro (gracias) que es un apasionado de los cómics me ha ido pasando historietas modernas que me han encantado. Estos "pintores-dibujantes-contadores de historias" son unos grandísimos artistas. Voy a hablar de de ellos algunos aquí en mi blog.

Me gustaría que agrandáseis las imágenes (es fácil, solo hay que hacer clik con en el ratón encima de ellas), para ver la calidad de la pintura. Este hombre ardiendo de la imagen inferior es magnífico.



Este cómic traía una especie de "tomas falsas" con algunos dibujos preparatorios que son muy buenos. Los he fotografíado y colocado aquí para que disfrutéis del dibujo también.


Esta es una portada en la que sale Silver Surfer (personaje que copiaron en Terminator II), y está pintado a la acuarela, nada de aerógrafos ni Photoshop.




Esta página de dibujos(abajo) la he puesto para que veáis cómo desde el principio la sensación de profundidad está conseguida a través de la sencillez de la ley del contraste, y el dinamismo en la narración por medio de la superposición de planos. Genial.


Lo felicitan en varias webs de cómics por su hiperrealismo, aunque no tienen nada de hiperrealista (parece que no saben lo que es el Hiperrealismo) porque no se para en plasmar las texturas ni el detalle mínimo, su preocupación es la luz y el color. Es un pintor y dibujante naturalista magnífico como se podría definir a Degas a Tiziano o a Rosales. El Naturalismo se puede también llamar Realismo, pero el termino realista se puede confundir con el movimiento artístico más concreto llamado Realismo de mediados de S.XIX francés en el que están incluidos pintores como Courbet o Millet. 

Alex Ross es la caña.