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martes, 15 de junio de 2021

El toro de Osborne. Manolo Prieto

Para el programa Gente de Andalucía del sábado 19 de junio de 2021.

En 1954, las Bodegas Osborne encarga a la Agencia de Publicidad "AZOR" un anuncio para promocionar su coñac “Veterano”, una valla publicitaria que se repartirá a lo largo de la geografía española. En esa época, el Director Artístico de esta Agencia publicitaria era Manolo Prieto. Él fue el diseñador de la famosa silueta del Toro

Toro de Osborne de Las Cabezas de San Juan.

Hoy día las vemos en las carreteras y su forma es una silueta en negro, sin ningún rasgo físico interior, no se le ve la cara, ni sabemos qué pierna está delante o detrás. no sabemos si mira en nuestra dirección o al contrario nos da la espalda. Lo que sí sabemos es que es un toro desafiante, esbelto, que con la cabeza alta mira orgulloso al horizonte.


Esta vaya publicitaria no es sencilla, está constituida por una estructura metálica, compuesta por chapas de acero galvanizado, todas de 190 por 90 centímetros (se ven muy bien en la foto de arriba). Mide más de 13 metros de alto, 150 metros cuadrados de superficie, y 4.000 Kilos de peso. 



El toro se apoya en cuatro torretas metálicas con basamento de zapatas. Cada zapata tiene 6 metros cúbicos de hormigón y pesa 50.000 Kilogramos.

Pero no siempre ha sido así.

Estas corpulentas y solitarias siluetas se plantaron, como reclamo publicitario, desde finales de la década de los 50 del pasado siglo, cerca de las carreteras y en lo alto de algunas lomas. 

La primera valla publicitaria (el primer Toro) fue instalada en mayo de 1957, en el kilómetro 55 de la carretera Madrid-Burgos, en la localidad de Cabanillas de la Sierra. Tenía 7 metros de altura, 40 metros cuadrados de superficie y estaba fabricado en madera. 

Aquellos primeros Toros de Osborne tenían el cuerpo negro, los cuernos blancos, y en su cuerpo en grandes letras rojas perfiladas en blanco resaltaba la leyenda “Veterano Osborne”, con una copa de Brandy dibujada sobre la “N” de la palabra Veterano. 

Una regulación de la publicidad de las carreteras de 1974, obligó a aumentar la distancia a 125 metros de la calzada. Esta ley trajo consigo dos modificaciones importantes en los Toros de Osborne. Al estar obligatoriamente más lejos de las calzadas pasaron de tener 4 metros de altura a 7 y posteriormente a 14.

Y empezaron a colocarse en lugares muy altos e inaccesibles, para que se vieran desde muy lejos.


La silueta del Toro estaba hasta en el Sahara. Llegó a haber hasta 500 toros repartidos por toda España. 

A finales de Julio de 1988, otra ley, obligaba a retirar “cualquier clase de publicidad visible” de las carreteras españolas

Si no hay contenido publicitario explícito, la valla no puede considerarse publicitaria, así que, Bodegas Osborne hizo desaparecer la rotulación de sus toros, pintándolos de negro, en 1989. 

A partir de ese momento es cuando la figura del Toro se hizo más poderosa, pues habla sin palabras. Se convirtió en un símbolo, en un tótem que el pueblo adoptó como suyo, en una imagen universal más que el logo de la marca que representa. 

Calahonda.

En 1994, el Reglamento General de Carreteras, ordenó el desmantelamiento de todos y cada uno de los toros de Osborne. Sin embargo, la figura del toro, se había convertido en un símbolo más de España. Se produjo, por aquel entonces, un movimiento de la gente de a pie y de consagrados intelectuales (Alberti a la cabeza), para impedir que se quitaran estas estructuras. En 1997, los Toros de Osborne fueron inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, con la categoría de monumento.

El toro era un hito en las carreteras: se decía cuando veas el toro de Osborne, a pocos kilómetros está el desvío. 

Es el símbolo de España en el mundo. Hoy en día podemos ver en muchas banderas rojigualdas, sustituyendo al escudo patrio va mucho más allá del concepto publicitario de una marca. 


Y está en todas partes. Es un diseño que se utiliza como recuerdo de España y los turistas se lo llevan en todo tipo de formatos.
Es el mayor éxito que puede tener una obra de diseño gráfico.


¿Quién era Manolo Prieto?

Manuel Prieto Benítez, conocido como Manolo Prieto, nació en El Puerto de Santa María, Cádiz, el 16 de junio de 1912. Tras recibir una educación de carácter tradicional en la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de su ciudad natal, se trasladó a Madrid en 1930.

Manolo Prieto en el Puerto de Santa María 1929.

Una curiosidad de su vida descrita por él mismo en la web de la fundación que lleva su nombre (https://www.fundacionmanoloprieto.org/)

He sido aprendiz de carpintero, aprendiz de relojero y chico de tienda de comestibles en la tienda de mi padre. De la carpintería salí porque el trabajo era muy fuerte para mí por mi enfermedad (asma bronquial), y de la relojería porque le hice una caricatura al maestro y éste me llevó a mi padre y le dijo que no fuera más porque tenía la certeza de que yo no sería nunca relojero ni artista. Y me quedé en la tienda ayudando a mi padre.

En Madrid ya empezó a dibujar como dibujante en la empresa de publicidad "Publicitas" desde 1932. Al estallar la guerra, militante del Partido Comunista de España, apoyó al bando republicano y colaboró con dibujos para Altavoz del Pueblo y diario El Sol, además de ser director artístico de un periódico para la tropa del V Cuerpo del Ejército. Y al terminar la guerra lo detuvieron y lo catalogaron como prisionero de guerra de clase E. 

Y como tenía que trabajar y buscar por donde fuera, se puso a ello en la Cámara de Comercio Alemana; ya había estallado la Segunda Guerra Mundial. Cuando se supo que era prisionero de guerra, con la clave E, clave que nadie sabía el significado, fue cuando alguien le puso una denuncia a la Embajada, parece ser que con el fin de haberse quedado con su trabajo, porque en la denuncia ya se ofrecían a cubrir el puesto. Esto en aquellos días era muy peligroso. Pero D. Juan Frank, alemán, Director de la Cámara, que lo llamó y le dijo que sabían de antemano quien era y que era honrado, le puso a un abogado para que le ayudase, y entonces supo que un prisionero de guerra clase E estaba clasificado como indiferente, y ahí se quedó todo.

Mediada la Guerra Mundial le ofrecieron una colocación con sueldo en la Embajada de los Estados Unidos, ¡¡el enemigo!!, y fue a comunicárselo a los alemanes. Y como los alemanes no le pagaban un sueldo, sino por trabajo realizado, comprendieron que esto significaba una seguridad y le autorizaron, y le dieron las gracias por los años de trabajo.

Y pasó a pertenecer a la Sección de Prensa de la “Casa Americana”, ilustrando artículos para toda la prensa con el seudónimo de “Tete”.


El toro de Osborne 

Su Toro fue rechazado por Osborne bajo el pretexto de que era más apropiado para una ganadería. Manolo Prieto insistió en ir a El Puerto de Santa María a defender su creación. El artista supo el éxito que alcanzaría, así que luchó ante Osborne por sacar adelante su diseño, tuvo que convencerles de por qué su silueta era buena. Finalmente lo aceptaron. ¡Menos mal!

Toro con cuadrícula.

Los retoques de la silueta original del Toro, que se hicieron posteriormente, para comodidad del herrero, no fueron del agrado del artista portuense, que llegó a manifestar en alguna ocasión: “Me están dejando el Toro hecho una cabra”, motivo por el cual en algunas ocasiones le mandaba al herrero la silueta del Toro cuadriculado para facilitarle la labor.

Mapa de situación de los Toros. Donde son más numerosos es en la provincia de Cádiz.

Actualmente quedan 91 toros en el territorio nacional, una obra de arte que ya pertenece por derecho, no solo ya a la historia del diseño gráfico español, sino también al propio pueblo español.

Otras obras de Manolo Prieto

Manolo Prieto se dedicó al Diseño Gráfico durante toda su vida. Hizo publicidad y cartelería. Aquí tenéis unos ejemplos:






A comienzos de su carrera hizo de ilustrador de libros. En la Fundación que lleva su nombre conservan algunos magníficos dibujos preparatorios:






En sus últimos años se dedicó profusamente al diseño de monedas y medallas. Este trabajo le apasionaba. 





En el MUPAM de Málaga hay una exposición abierta hasta el 27 de junio de este año. 




Y por último esta maravilla de cuadro de Manolo Prieto. "Las Lavanderas", un reflejo de la realidad social y de un mundo femenino esforzado. Tiene una luz preciosa. 

Para escribir esta entrada del blog, lo primero que hice fue llamar a la Fundación Manolo Prieto. Me contestó un caballero que resultó ser su hijo, que también se llama Manolo Prieto. Me ayudó tanto y con tanto entusiasmo que pase unos minutos de lo más agradables hablando de Manolo y su vida. La Fundación en un principio estaba situada en el Puerto de Santa María, pero por necesidades logísticas se han trasladado a Madrid sin dejar de contar con la colaboración del Ayuntamiento del Puerto de Santa María que sigue colaborando. ¡Ojalá que vuelva a Andalucía! Desde aquí va mi agradecimiento a esta familia por mantener esta parte tan importante de nuestro acerbo cultural contemporáneo.

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Bibliografía y fotos.
https://www.fundacionmanoloprieto.org/

https://rinconesdegranada.com/los-toros-de-osborne-en-granada


miércoles, 9 de junio de 2021

El Arte en Córdoba según el guión del Poema de Córdoba de Julio Romero de Torres.

 Para el programa Gente de Andalucía de Canal Sur Radio del sábado 12 de junio de 2021. 

En directo desde el Teatro Góngora de Córdoba.

Poema de Córdoba.  165x528cm. Óleo y temple sobre lienzo. Museo Julio Romero de Torres.
Este cuadro está en el Museo Romero de Torres de la Plaza del Potro.

Julio Romero de Torres ejercía de andaluz. Se vestía como un andaluz, y su arte buscaba la esencia de su expresión artística en las raíces antropológicas de su tierra. Y sobre todo amaba a Córdoba profundamente. Uno de los homenajes más sentidos a su ciudad fue el Poema de Córdoba.  Es un retablo, compuesto de seis paneles iguales y uno central un poco mayor.  Con retratos de mujeres que son alegorías que simbolizan un momento de la historia de su ciudad.

Yo soy un apasionado de la obra de Julio Romero de Torres desde que era un chaval. Tengo escrito desde hace años un blog entero con reflexiones sobre el pintor y su obra. PUEDES VERLO AQUÍ

Así que cuando Pepe da Rosa y Ana Carvajal me pidieron que este sábado hablase de Córdoba como si la ciudad fuera en sí una obra de arte (que lo es), decidí utilizar el cuadro de D. Julio "Poema de Córdoba" como guion, porque hablar de todo, en relación con las Artes Plásticas, lo que hay en Córdoba sería imposible, y las tablas del cuadro tienen títulos que tocan los siguientes aspectos:
De izquierda a derecha:
Córdoba Guerrera, Córdoba Barroca, Córdoba Judía, Córdoba Cristiana, Córdoba Romana, Córdoba Religiosa y Córdoba Torera. 
Y me parece un buen rol para referir el arte y los espacios artísticos de esta ciudad.

Comenzamos: 

CÓRDOBA GUERRERA

Museo de Bellas Artes 

El Gran Capitán 

En el Museo de Bellas Artes de Córdoba (magnífico museo) hay tres dibujos de Mateo Inurria, preparatorios para el monumento al Gran Capitán que está e la Plaza de las Tendillas.



Foto Rafaelji

El monumento al Gran Capitán es una obra dedicada a Gonzalo Fernández de Córdoba "El Gran Capitán". Se trata de una escultura ecuestre en bronce, con excepción de la cabeza, labrada en mármol blanco. Fue realizada por el cordobés Mateo Inurria en 1923, aunque se trasladó a su ubicación actual en 1927.

La curiosidad dato a dato.

  1. El pago de la obra por parte del Ayuntamiento al escultor resultó muy complicado. Se intentó una recaudación popular, pero no se consiguió ni acercarse a las 100.000 pesetas en que el escultor tasó la obra en el contrato. 
  2. En el Museo de Bellas Artes hay una cabeza de bronce del propio Mateo Inurria que representa al maestro Lagartijo.

Cabeza del torero cordobés Rafael Molina Sánchez "Lagartijo"

Altura = 35,50 cm; Anchura = 20,50 cm; Profundidad = 27,80 cm
Lagartijo falleció en Córdoba el 1 de agosto de 1900. Mateo Inurria, que no era aficionado a los toros, sintió, sin embargo, una especial predilección por la plástica del torero cordobés como modelo.
La obra es una expresión del rostro del torero según el escultor lo recordaba, ya que, aunque realizó un primer retrato en base a la mascarilla mortuoria, la destruyó. El rostro es un acabado modelo de rasgos definidos, agresivos si se quiere, y que define toda una personalidad de talante altivo, como era la del torero.
Con esta obra, Inurria concurrió a la Exposición Nacional de 1912.

    3. Verdaderamente si se comparan las cabezas que don Mateo Inurria hizo para estos dos personajes, se parecen mucho.


    4. Y como se parecen tanto, y existía la cabeza de bronce de la que antes hablaba, se extendió la idea entre los cordobeses de que el escultor se había quedado con la cabeza que le correspondía al monumento y no la llegó a poner porque no llegó a cobrar el montante total presupuestado. 

    5. No es así. D. Mateo la diseñó de esta guisa.

Los otros dos dibujos que hay en el Museo de Bellas Artes son bocetos para el pedestal.
Monumento al Gran Capitán. Plano del alzado lateral del pedestal / Boceto para Fuente monumental en San Sebastián. 751mmx550mm.

Monumento al Gran Capitán. Plano del alzado de frente del pedestal.752 mm x 543 mm

CÓRDOBA BARROCA
 

Para mis gustos literarios, el mayor poeta barroco español fue el cordobés Luis de Góngora. Por su cultismo y manejo del lenguaje al escribir, cualidad que admiro.
Y la estatua que se ve al fondo del cuadro es un monumento a Góngora, que no se corresponde con el que hay en la Plaza de la Trinidad, de Córdoba, del escultor valenciano Amadeo Ruiz Olmos.




En Córdoba existe un espacio cultura en su casa natal. Se llama Casa de Góngora 

Es una típica casa del siglo XVII situada en la calle Cabezas número 3, que ha sido convertida en museo y centro de estudio gracias al convenio entre el Ayuntamiento de Córdoba y el Ministerio de Fomento.

Patio principal de la Casa de Góngora.

Alberga, en sus 1.085 metros cuadrados construidos, la casa museo del ilustre poeta barroco Luis de Góngora y Argote, el Centro de Estudios Gongorinos y salas de exposiciones (Galatea).

En la Sala de Exposiciones Galatea se celebran exposiciones de Arte Contemporáneo. Hace unos días ha terminado la exposición de la XVII Bienal fotográfica de Córdoba. Con una expo del fotógrafo cordobés Miguel Ángel Moreno carretero titulada "El Escalador de Panoramas", que me ha encantado, y se queda en el tintero, es un artista andaluz del que quiero hablar el curso que viene si seguimos con esta sección sobre arte en Gente de Andalucía de Canal Sur Radio.

Imagen de "El Escalador de Panoramas"



CÓRDOBA JUDÍA

LA SINAGOGA
Única en Andalucía y tercera de las mejor conservadas de época medieval de toda España, la Sinagoga de Córdoba está situada en el barrio de la Judería. Construida entre los años 1314 y 1315 según las inscripciones halladas en el edificio, sirvió de templo hasta la definitiva expulsión judía. A través del patio se accede a un pequeño vestíbulo. A la derecha de éste suben las escaleras que dan acceso a la zona femenina. 


Al frente se abre la estancia principal (EN LA FOTO). 

De planta cuadrangular, se encuentra decorada con atauriques mudéjares. 
El muro que soporta la tribuna de las mujeres se abre con tres arcos ornamentados con yeserías de gran belleza. 


En 1492 los judíos fueron expulsados de España y desde entonces la sinagoga ha tenio varios usos, utilizándose el templo como hospital, siendo después ermita de San Crispín y, por último, escuela infantil. A finales del siglo XIX es declarada Monumento Nacional.
El 24 de enero de 1885 fue declarada Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento.​ Forma parte del centro histórico de Córdoba, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.3​ 
En 2019 recibió más de 619.000 visitas, siendo el segundo monumento más visitado de la ciudad de Córdoba.

CÓRDOBA CRISTIANA


De entre las obras Cristianas de Córdoba, a mi hay dos que me llegan mucho y que este año hemos tratado en este espacio de Arte Andaluz; una es la vidriera: Letania Lauretana. Residencia Maria Inmaculada de Córdoba. Antonio Povedano. Cómo se hace una vidriera.
Está en la Parroquia de Santa María Madre de la Iglesia, dentro del complejo de las que antes eran Hijas de María inmaculada, y que ahora se denominan Religiosas de María Inmaculada. En la calle Del Nogal en Córdoba.


En varios artículos de prensa y en algún otro blog he leído que es la segunda vidriera más grande de Europa, mide 25,5 x 5,1 m, lo que da 130 m2, y me dijeron que la mayor de Europa está en Dinamarca, yo no la he encontrado en Internet. Buscando solo he encontrado una de Chagall, preciosa por cierto, en Francia, pero mide solo 100 metros cuadrados. Supongo que las vidrieras de Sainte Chapelle de París son las más grandes que yo he visto, pero no son de un solo paño y tienen estructura de piedra.


Que una obra de arte sea grande no es una cualidad, pero en este caso sí, porque ocupa todo el muro lateral de la iglesia, es una pared de luz que te abruma cuando estás allí.

Y la otra son los Frescos de Césare Arbasia y Pablo Céspedes en la Capilla del Sagrario de la Mezquita. 


Esta obra maravillosa se pierde en el conjunto de la Mezquita de Córdoba, porque la Mezquita es imponente y casi todos se quedan en la parte árabe. Pero se trata de 600 metros cuadrados de verdadera pintura al fresco hecha por Pablo Céspedes y César Arbasia. Esta obra se terminó en 1586, son pinturas renacentistas de primera calidad.


CÓRDOBA ROMANA

MUSEO ARQUEOLÓGICO

El Museo Arqueológico de Córdoba está situado en el antiguo palacio de los Páez de Castillejo y en un edificio anexo de nueva planta. Sus fondos los forman una gran variedad de piezas que abarcan desde la Prehistoria hasta la Baja Edad Media, además de tener en la planta sótano los restos arqueológicos del teatro romano de Colonia Patricia Corduba. 

De entre sus obras de Arte Romano, hay una que para mi es muy interesante porque tiene mucha calidad y es muy veraz y muy erótica. Se trata de la 

Afrodita agachada


Es una copia de un autor anónimo de un modelo helenístico atribuido a Doidalsas de Bitinia en el año 250 A.C.
Esta pieza se data en el S. II (161 - 192) de nuestra era y muestra a la diosa griega del amor, Afrodita, desnuda y agachada, probablemente recibiendo agua en la espalda durante el baño o mirando su reflejo en el agua de un estanque. Es una mujer joven rellenita, de largo cuello y pose muy curvada, las manos van en una dirección y la cabeza en la contraria como si estuviese cogiendo agua de un río mientras que mira hacia atrás. Pudo decorar alguna construcción relacionada con el agua: unas termas o una fuente.
Es la única réplica romana de este tipo conocida en la Península Ibérica.

El Museo está en la Plaza de Jerónimo Páez, nº 7


CÓRDOBA RELIGIOSA


El cuadro sin duda se refiere a la religiosidad de principios del siglo XX. Se ve una mujer joven ataviada con ropas de luto y velo. Es un tipo de atuendo que ya no se estila, aunque yo de pequeño sí que lo vi incluso en mujeres de mi familia. 
El fondo del cuadro es una composición que representa la Plaza de los Dolores, con la Iglesia de Capuchinos al fondo. Un inexistente sepulcro del obispo Osio y el Cristo de los Faroles, interpretado de forma imaginaria, sin los elementos característicos que le confieren a su nombre.

El Cristo de los Faroles
Esa plaza es un recuerdo que tengo de la infancia cuando mis padres me trajeron a ver el Museo de Julio Romero de Torres, yo tenía 12 años. Todavía conservo unas postales que se vendían allí encadenadas con cuadros del pintor. Aquella plaza me pareció un lugar mágico, porque seguramente lo es. Todavía cuando uno he paseado por allí de noche, al ver las velas encendidas que la gente pone bajo la vallita de forja que lo protege, siento la religiosidad y la fe de las personas.


El Cristo de los Faroles, es una escultura neoclásica realizada en 1794 por el escultor Juan Navarro León.​ Se encuentra enclavado en la plaza de Capuchinos, y su nombre se debe a que se encuentra iluminado por ocho faroles que le rodean y le dan su nombre popular.

Pero he guardado para Córdoba Religiosa un lugar que no se puede dejar de visitar en Córdoba, como es la Mezquita. Crisol de religiones. LA JOYA DE CÓRDOBA.


El mihrab es el nicho central del muro extremo de la mezquita, que denominamos “Quibla” que en todas las mezquitas marca el sentido de la oración, en dirección de la Meca pero en Córdoba no sino que apunta al sureste porque se adaptaron a la forma de la ciudad tardorromana y a una anterior basílica cristiana.  Es como arte islámico un lujo, una maravilla.

CÓRDOBA TORERA


La presencia de la Tauromaquia en Córdoba es muy fuerte, y a mi me gusta mucho porque la fiesta de los toros es muy plástica, de hecho de los tres mas grandes artistas de la Historia del Arte Español, hay dos que triunfaron fuera de España con sus tauromaquias como son Goya y Picasso. 

MUSEO TAURINO
En Córdoba hay un precioso Museo taurino. Es curioso verlo hoy día, pues yo que siempre he sido muy taurino lo visité con mi esposa hace unos 20 años y conservo fotos de entonces, el cambio que ha sufrido este museo para bien, es enorme. Hoy día se trata de un centro cultural muy moderno y hermoso. Está lleno de obras de arte de entre las cuales voy a destacar la escultura titulada "Juan Montoya , el Patas". 


Juan Montoya "el Patas".
Juan Zafra Polo. Data de 1986 y mide 160cm.  de altura, representa un torero sentado en una silla, o en el estribo de la plaza de toros. Juega con el hueco, o sea no solo en la escultura cuenta la parte material realizada en bronce, sino que el espectador ve también el hueco que queda entre las partes que sugiere partes del propio cuerpo. El hueco en la escultura crea formas como el silencio en la música. Es un estilo postcubista muy cercano  a la obra de Pablo Gargallo. 

El Museo taurino se encuentran en el casco histórico de Córdoba en la zona denominada "Judería" en la plaza de Maimónides nº 1. En la judería.

Y con esto hemos dado un repaso a la historia de Córdoba: desde el arte romano, pasando por el arte islámico, mudéjar, renacentista, barroco, neoclásico, modernista y cubista, hasta la fotografía de nuestros días.


Bibliografía