El Puente de Hierro de Miguel Pérez Aguilera.

Programa Gente de Andalucía, Canal Sur radio. Se emitirá el sábado 17-10-2020.

La obra se titula “El puente de hierro”. El autor Miguel Pérez Aguilera y está en una exposición temporal titulada “Magistral Aguilera”  en los CLAUSTROS DE SANTO DOMINGO, en JEREZ DE LA FRONTERA

“El puente de hierro”.100x60 cm . 1975.

    Es un paisaje fluvial y al mismo tiempo urbano. Es un paisaje de la Sevilla que ya no existe, pero que los que tenemos cierta edad podemos recordar. El Puente de Hierro sobre el Guadalquivir era un puente móvil, y en el cuadro está abierto dejando pasar un carguero. El agua del río vibra en pinceladas sueltas, muy impresionistas, y se observan las ondas que dejan un barco de remos deportivo (exactamente un ocho con timonel) y la lancha de ayuda que lo persigue, a la izquierda hay unos pantalanes hechos de tablas con un par de personajes sentados como si estuvieran pescando. El cielo me hace pensar en una mañana de otoño con un azul potente y unas nubes bajas de color carmín. Todo el cuadro está tocado con mucha soltura y la sabiduría que solo tiene un pintor con mucha experiencia. 

Es una preciosidad. 

Biografía 

(extraída de la web del Museo del Prado) 

    Nació en Linares, Jaén, en el año 1915. Su formación artística comenzó en 1935 en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y continuó en Madrid al ingresar, en 1939, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando -donde obtendría el título de profesor de dibujo-. Fue discípulo de Vázquez Díaz, del que aprendió a componer de forma analítica y rigurosa. En la década de 1940 disfrutó de diversas becas y residió entre Barcelona y Madrid, donde colaboró como ilustrador de las revistas Haz y La Estafeta Literaria. Formó parte de la denominada «joven escuela madrileña», entre cuyos integrantes cabe destacar a Pablo Palazuelo, Álvaro Delgado y José Guerrero, con los que realizó exposiciones colectivas en la madrileña Galería Buchholz. En 1946 fue nombrado catedrático de dibujo del natural de la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Sevilla. Fue pensionado en París (1948) y en Italia (1956) y viajó a Marruecos y Portugal. En la primera etapa de su carrera su producción pictórica se caracterizó por una figuración poscubista con toques fauvistas en el color, que abarca todo tipo de temas, desde el paisaje al retrato, pasando por el bodegón. Sin embargo, a raíz de una crisis creativa -determinada, sin duda, por el conocimiento de otra realidad artística durante su experiencia parisina- su pintura dio un giro hacia la abstracción a finales de la década de 1950. A partir de ese momento se concentra en desa­rrollar un lenguaje pictórico propio, capaz de aprehender la luz a través del color, y expresar sensaciones y efectos a base de experimentar con las calidades matéricas. En los años sesenta y setenta del siglo XX su obra tiene una conexión directa con la música abriendo nuevas emociones...

Vamos a hacer un breve recorrido por su evolución artística

En los años 40 ya es un maestro de la pintura, Se ve la influencia que en él ejerce la obra de Vázquez Díaz que había sido su profesor en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, con un estilo post-cubista que geometriza las formas naturales.

Solitario (Mariano, Concha y Cristina). (1943). Óleo s/. lienzo, 100x90 cm. COLECCIÓN PARTICULAR 

“Figuras en reposo” (1945) Dibujo, 106x150 cm. COLECCIÓN PARTICULAR.
Este dibujo también está expuesto en la exposición actual en Jerez de la Frontera.

¿Qué pintaba en los años 50?

En los 50 evolucionó hacia el Impresionismo. Era un Impresionismo muy divisionista, de pinceladas visibles y colores yuxtapuestos.

Monte Magú. Xauen, Marruecos (1951)

Niño con jirafa de papel (1953). Óleo s/. cartulina, 51x73 cm. COLECCIÓN PARTICULAR

Campanilleros (1955). Óleo s/. lienzo, 150x130 cm. MUSEO DE BELLAS ARTES DE BADAJOZ. DIPUTACIÓN DE BADAJOZ

Estaba haciendo esta serie sobre los niños cuando le llegó una crisis artística y dejó de pintar, por un tiempo, y volvió con su obra abstracta.

Hizo su primera exposición de estos cuadros en Madrid en 1963 y tuvo mucho éxito. Este sería su lenguaje pictórico hasta su fallecimiento en el año 2004. 

En los 70 en el mundo entero se puso de moda la abstracción, eran unos cuadros en los que la pintura no tenía estructura, lo importante era solo el gesto y la materia. Aquí tienes un ejemplo de José Guerrero. 

José Guerrero. Peregrinaje. 1966-1969

    En pintura siempre pasa lo mismo, al público le gusta lo que está de moda además de la pintura realista que parece una fotografía. Miguel Pérez Aguilera continuó con su manera de pintar. No adaptarse a la moda siendo un pintor abstracto significa no vender sus cuadros. Ser un pintor abstracto en la Andalucía de los años 70 y 80 se hacía harto difícil, pero Miguel Pérez Aguilera lo hizo, pese a que por este motivo se volviese un incomprendido en el mundo del Arte, puso por encima del éxito su intención de ser artista, y lo pudo hacer. 

    Él fue uno de los pintores que introdujeron el arte abstracto en Andalucía. 

¿Y CÓMO LO HIZO?

    Era profesor en la Escuela de Bellas Artes, vivía de esa profesión. Quiero pensar que decidió ser sincero con su personalidad, olvidarse del mercado del arte, y seguir pintando como él quería sin preocuparse de vender sus cuadros. Lo cierto es que quizá se convirtió en el mejor profesor de arte que jamás se haya visto en Andalucía.

    Las críticas en prensa que se hacían de sus exposiciones siempre recordaban que había sido profesor de tal o cual artista, y eso a él le molestaba porque para él lo verdaderamente importante, aunque no viviera de ello era su pintura. 

    No se preocupaba por vender. Vivía en un piso en el Barrio de Los Remedios de Sevilla con su familia, y unas plantas más arriba tenía otro piso que era su estudio.  Su estudio estaba abarrotado de cuadros. Tomaba un tema, por ejemplo la Música, o el Cuadrado y hacía una serie de cuadros hasta que la inspiración lo llevaba a otro tema. 

Sinfonía 40 de Mozart. Óleo (1975)

 Etapa abstracta (1965-1990) - "Puzzle Cuadrado"

     Como pintor no dejó de evolucionar, y a mí en particular me gusta mucho la obra que hizo antes de pasarse a la abstracción. Pero por lo que es conocidísimo es por su impresionante obra abstracta. Sus cuadros están llenos de color puro, pero no están colocados de manera fortuita como en los cuadros abstractos a los que estamos acostumbrados, viendo su obra nos damos cuenta de que todo está perfectamente controlado. 

    Pintaba constantemente, siempre escuchando música clásica y usaba pinceles chinos de esos duros de punta redonda. No hacía bocetos. En su estudio trabajaba normalmente unos lienzos enormes. Las obras de pequeño formato las hacía cuando viajaba y no disponía de espacio para trabajar.

    Cuando ya estaba muy mayor, unía varios lienzos para conseguir una superficie grande sin hacer un esfuerzo físico, por ello de esta época hay muchos dípticos y trípticos.

Dos actitudes. Díptico.

    A mi me dio clases justamente el año en que se jubiló, creo que era 1984, tuve la suerte de que me corrigiera varias veces, y eso que solo estuvo aquel curso hasta el mes de febrero. Dibujaba en el margen del papel gris abocetando las correcciones que necesitase mi dibujo, hablaba de la soltura, del gesto, del trazo, de la proporción con un conocimiento tan grande que no tenía ningún reparo en dibujar sobre tu propio papel de dibujo, cuando hacía esto se paraba el mundo. Los dibujos que me hizo al margen del papel los guardé durante años hasta se me inundó el estudio y se estropearon junto con otra centena de dibujos de amigos varios que tenía guardados.

    Recuerdo encontrármelo en una exposición de Teresa Morales Sancha en la Galería de Arte Contemporáneo María Geniz que había en la calle Jamerdana. Me llamó la atención. Compró un dibujo. Tenía la costumbre de acudir a las exposiciones de sus alumnos cuando estos se lo pedían.  Un profesor así es difícil de encontrar. 

    Como profesor nos inculcó la capacidad de valorar todo tipo de pintura. Había sido un cubista, después impresionista, y después un abstracto y conocía el oficio que es lo que verdaderamente cualifica a un profesor.

    Desde 1946 en que obtuvo la cátedra hasta 1984 en que se jubiló ¿Cuántos estudiantes pudieron pasar por su aula? En Internet he leído muchas muestras de cariño por parte de sus alumnos en las entradas de los distintos blogs que le han dedicado algún artículo. 

En 2005 publicaron su biografía. 

    En Jerez se ha organizado esta exposición. Se titula «Magistral Aguilera», y es el homenaje de varias generaciones a su maestro. La ha organizado un profesor de dibujo, al que no tengo el gusto de conocer, que se llama Domingo Martínez.  Hay veintitrés obras de Pérez Aguilera, facilitadas en su mayoría por sus hijas Marta y Cristina, entre las que está “El Puente de Hierro”. 

    También hay sesenta y seis piezas de varias generaciones de sus alumnos. Entre los que se encuentran grandísimos artistas andaluces que le han querido homenajear como Carmen Laffón,  Mauri, Luis Gordillo de la generación de los 70. También los de la generación de los años 80 como Ricardo Cadenas, Larrondo, Ricardo Suárez, Manolo Cuervo, Manolo Pérez Báñez, Pilar Vera y Rocío Viguera. Y algunos posteriores a los que les dio clases de doctorado después de su jubilación. Todos han querido estar expuestos allí junto a su maestro, y la verdad es que es un honor.

    La Exposición es de entrada gratuita. Está abierta hasta el 01/11/2020, en los CLAUSTROS DE SANTO DOMINGO, en JEREZ DE LA FRONTERA en la Alameda Marqués de Casa Domecq, 4, El horario es de 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 horas de martes a viernes, excepto festivos. Los sábados y domingos, de 10 a 13:45 h. Lunes CERRADO. 

Autorretrato 1942.

   Postdata: Gracias Cristina por escucharme y mandarme las fotos de los cuadros. 

Los libros de texto. Qué cosa más anticuada.

En esta entrada no pienso ser poético, sino estricto.

PROBLEMA

Los libros de texto escolares.

Para qué sirven: 

1. Para destrozar el cuerpo de nuestros niños.
• Cada uno carga al día con 10 ó 12 kilos de peso. En primaria tiran de ellos con unas mochilas con ruedas, pero después en secundaria, para presumir se los cuelgan de la espalda en mochilas que les hunden los deltoides y les doblan la columna en una posición antinatural. Luego el gobierno fomenta la salud laboral y obliga a las empresas a hacer cursos de formación para sus empleados en el que siempre hay una o dos ponencias sobre hergonomía. O sea: os fastidiamos cuando sois pequeños y después os obligamos a pagar por aprender a no fastidiarse, cuando sois mayores y el daño ya está hecho.
2. Consiguen que muchos chavales fracasen escolarmente. Pues los libros de texto como están planteados hoy día son contraproducentes.
• En secundaria porque son gratuitos y los tienen que devolver al final del curso, por lo que los padres se preocupan de que los niños los usen poco, para que no se estropeen y les cueste el dinero. No son interactivos, no se puede escribir sobre ellos. Esto lo hace el gobierno para ahorrarles dinero a las familias, con buena intención, pero el gobierno no tienen que hacer las cosas con buena intención, sino simplemente hacerlas bien, ¡ahora que ya se ha comprobado qué esto es así, vamos a cambiarlo!
• Además son inamovibles, un profesor difícilmente puede alterar los contenidos de un libro de texto impreso, sobre ellos no se puede escribir, los profesores tenemos que echar mano de cuadernos, más peso en la mochila, o libros de actividades, más peso en la mochila y en la economía familiar pues estos libros de actividades no los compra el gobierno. La Junta de Andalucía los ha prohibido durante el curso que acaba de pasar 12-13, y la maestra de inglés, de un colegio público que conozco bien hizo una especie de referendum público entre los padres para que comprásemos este "Activity book", ¿quién se señala delante de todos para decirle que no a esta señora, para que después lo pague con su hijo/a? 
• Por contra un libro digital, sería la solución, en el que se pueden adjuntar actividades o textos que cada profesor crea útil, sin estropear nada, y colgarlo en internet, en un blog o donde sea de manera gratuita para las familias. Tiene el defecto de que el profesor tiene que preocuparse por crearlo, copiarlo, o transformarlo; y después colgarlo en internet. Lo que forma parte de su trabajo.
3. Acaban con la economía de la familia o del Gobierno dependiendo de cada caso.
• El libro de física y química de 1º de bachillerato (para mi hija) cuesta en amazon 32'21 €. Cada alumno/a de su curso y opción tiene que comprar 8 libros de texto y 2 "Activity book", de entre 20 y 30 €; aproximadamente una familia se tiene que gastar en esto unos 250 €. Para comprar una cosa que va a hacerle polvo a su hijo/a la espalda y además va a dificultarle el estudio. Hay un mercado enorme de segunda mano, todos los chavales intentan no estropear los libros para poder venderlos a final de curso y comprarse así los del curso siguiente, con lo que estamos en las mismas. ¿Esto es necesario?
• En secundaria es el gobierno quien paga los libros, así hay libros para todos. Podemos calcular unos 200 € por alumno cada cuatro o cinco años y son 2.000.000 de chavales en secundaria y 3.000.000 en primaria o sea, que esto cuesta 1.000.000.000 de € cada cuatro o cinco años, por la cuenta de la vieja, pero nos sirve para hacernos una idea. No he contado los que estén en Educación Infantil pues no es obligatoria, y no he contado los que estén en centros completamente privados (no concertados) que son muy pocos. Con ello podrían además de mejorar la infraestructura necesaria de los centros escolares públicos ( no tenemos dinero para pagar la compañía eléctrica, ni tenemos aire acondicionado cuando llega el mes de mayo y hace 35 grados en clase), devolverles a los profesores el porcentaje de sueldo que le han reducido que es mucho.
4. Desordenan el currículum.
• Los profesores no siguen los curriculums que manda la ley, sino que se adaptan a los libros de texto que tienen, y es lógico, si no para qué tienen el libro. 
• Los libros de las distintas editoriales se adaptan cada uno de ellos a las distintas tendencias políticas o religiosas (como sucede con los periódicos) y son los profesores los que deciden qué libro poner, según su propia tendencia lógicamente.
• También se adaptan a la política pues tienen distintas versiones dependiendo de las comunidades autónomas en las que estemos.
• Evolucionan con las tendencias educativas y los cambios legales, para así poner fácil al profesorado adaptarse a ello,  van acompañados de programaciones y libros de ayuda al profesor. Si el profesorado lo tiene fácil, encargará a sus alumnos que compren este libro, y no el que se lo pone difícil (aunque este sea mejor para los alumnos o se adapte mejor al currículum de la asignatura). Con lo que esta es una manera de vender más, pues las versiones antiguas se quedan obsoletas. Lógico por otra parte pues los libros no los compran los alumnos voluntariamente, sino que hacen lo que digan los profesores.
5. Benefician a gente que gana dinero con esto.
• Las editoriales ganan mucho dinero con esto. Y seguro que crean muchos puestos de trabajo. Siempre la modernidad ha ido en contra del trabajo, desde la primera revolución industrial estamos luchando contra esto, la máquina elimina puestos de trabajo, pero no podemos negar la mayor, la tecnología de la información y la comunicación acaba con ello. Las editoriales tendrán que pensar otra manera de obtener beneficios. Porque un cambio así va en beneficio de la mayoría y sobre todo de los niños. Y porque nadie en su sano juicio se va a gastar dinero en algo obsoleto.
• Algunos profesores sacan partido. Todavía recuerdo a aquel profesor de universidad que suspendía a los alumnos a los que veía con fotocopias del libro del cual era  autor. Esto sigue pasando a todos los niveles. Yo le tuve que comprar a mi hija un libro sobre flamenco para la asignatura de música de 1º de eso, 18€ y era un cuadernillo pequeño. El autor era el propio profesor de música, y de esto hace 3 años.
6. Ecológicamente son un objeto nefasto.
• Son contaminantes al máximo, con tanta tinta sobre papel. Nadie lo dice pero la tinta de offset es muy contaminante.

SOLUCIÓN

Como solución, yo propongo que el gobierno haga unos libros de texto, gratuitos, que estén en Internet en todas sus posibilidades, incluida la impresión, pdf.

Estos textos podrían ser obligatorios para toda España en los centros públicos de educación, y estar escritos en todos los idiomas oficiales y no oficiales, pero que el contenido sea siempre el mismo. Esta unidad de contenidos tiene sus virtudes:

1. Todos los profesores enseñarían los mismos contenidos, y así ninguno se iría por los Cerros de Úbeda, Se les podría exigir a los profesores el cuplimiento del currículum y de los contenidos. 
2. Esta unidad de contenidos podría establecer una unidad de criterios de evaluación, si todos estudian lo mismo, todos se pueden evaluar con la misma vara de medir, quitando así los privilegios que diferencian a estudiantes económicamente elitistas. 
3. La gente pobre tiene menos oportunidades, y eso le cuesta el dinero al país pues muchos sabios se quedarán en el camino, y estamos faltitos de sabiduría.
4. A los nacionalistas políticos en particular y al resto de partidos políticos en general  les fastidiaría enormemente esto, pues la educación es su caldo de cultivo proselitista. Yo creo que en España todos debemos ser iguales ante la ley, recibir la misma educación y ser medidos equitativamente. Y además ser iguales en todo lo demás como en el valor del voto.

Las actividades interactivas que pueden estar hechas en "Flash" o más sencillo aún en "eXelearning". Los profesores podrían transformar, utilizar las que hayan hecho otros compañeros de profesión o crear nuevas estas actividades y compartirlas, para conseguir libertad de cátedra, y acercar a su idea lo que están enseñando. Las imágenes se mueven y tiene sonido, lo que son ventajas. Las actividades interactivas bien hechas motivan al alumnado, pues los niños juegan por dos motivos: por el desarrollo físico y porque aprenden. Es divertido jugar a aprender, con ello quizá bajaría el índice de fracaso escolar, aunque siempre quedará algo. 

Una tablet de 70€ para cada niño (10 pulgadas, como una cuartilla), y tiene con ella todos los libros de texto de toda su vida escolar. No un Ebook, pues aunque dicen que son mejores para la lectura, no son interactivos, y eso de que son mejores para la lectura creo que está a punto de ser un mito destronado, pues yo no creo que sea verdad y nadie me ha demostrado realmente que yo esté equivocado.

Con una tablet, tiene el alumno libros, cuadernos e Internet, todo de un golpe. La tablet no tiene porque ser gratuita, que las compren los padres y las cuiden, salvo en los pocos casos demostrados de necesidad extrema que vengan evaluados por asuntos sociales.

Siempre habrá que seguir usando cuadernos para escribir, hacer cuentas o dibujar, claro.

Posdata, luego caerían las bibliotecas de los centros escolares, ¿porque no?. Todos los alumnos con todos los libros de lectura y en todos los idiomas a un click de distancia, y sin ocupar espacio.

Un vídeo de regalo.

Mi alumno X. Mucho que cambiar.

Mi alumno X

Mi alumno X está todo el día en el instituto incordiando. No se calla. Impide hablar a los profesores, digamos que es insoportable. Yo me quiero librar de él pues no me deja explicar nada a los demás.

Los demás.

Los demás no molestan. En general se abstienen de comentar nada de lo que yo pueda exponer. Se ríen mucho con X.

X

Fuera del aula es un chaval estupendo, simpático y agradable, y seguramente para mi también lo sería de no ser yo el profesor. 

Cuando pasa algo que le llama la atención en clase, es el primero en intentar comprender de qué se trata, por ese momento se ha convertido en un alumno excelente, ávido de aprender. Pasado el instante vuelve a su ser.

Se les coge aprecio a estos chavales tan ruidosos. 

Él siempre me dice que estar en clase es como una tortura, me pregunta abiertamente si yo aguantaría de ser un alumno.

Y la verdad es que NO

Yo

Yo soy un profe moderno que intenta que los chavales aprendan haciendo, que produzcan. Para conseguir que sean competentes. Organizo muchas tareas:

• con la espiral de dos centros hacemos un juego de la oca en 2º. 
• Pintamos, en 4º de ESO cuadros enormes que colgamos por los pasillos,
• hacemos películas de vídeo, 
• máscaras de carnaval en la unidad didáctica de volumen, 
• Esculturas de papel y una exposición en toda regla, con los de 1º, 2 y 4º. ( En 3º no hay ninguna asignatura relacionada con lo artístico-plástico, y lo peor es que yo conozco al que tuvo la idea de hacer esto)
• etcétera.

Pero aún así hay algo que falla. Seguramente aquello que hace que X se aburra y moleste.

Y es la falta de naturalidad que tiene nuestro sistema educativo.

Los profesores

Pensamos que somos un buen ejemplo para nuestros alumnos, sin darnos cuenta de que no somos precisamente triunfadores, y a lo mejor somos hasta feos.
Mandamos y corregimos. ¿Tanto mandar es necesario? ¿No son molestos los mandones?
Seguimos el currículum que manda la ley, y lo enseñamos.
Y encima nos pagan fatal, nos hacen trabajar más, nos reducen el sueldo, no nos dan presupuesto para trabajar, etcétera (esto es muy grave aunque no sea el motivo principal de este texto).

La sociedad

Los padres y el resto de los españoles no hacen más que decir que si tenemos muchas vacaciones y que cobramos mucho, olvidándose de a qué nos dedicamos, y qué material tenemos entre manos (los niños y las niñas son el futuro).

El currículum

Para qué sirve a una persona saber hacer

• la espiral de dos centros. 
• Y las curvas de enlace, 
• y las tangentes.
• Y la sintaxis. Qué más le da a todo el mundo si una frase es de relativo o si no se ha configurado bien un sintagma nominal. ¿A quién le sirve esto?
• Y las ecuaciones de segundo grado.
• Y el latín
• Y el coeficiente MU de rozamiento
• Y la trigonometría
• Y las matemáticas de conjuntos
• Y la ley de Boyle y Mariotte
• y saber qué es un kilopondio
• y aprender a manejar el Q-Cad
• Etcétera, etcétera.

Y lo peor de todo es que los cambios son muy lentos. Cada vez que se quiere cambiar algo protesta media España. Una vez media España, y otra vez la otra media.

 La competencia de nuestros alumnos

Desde hace unos cinco años se ha introducido el concepto de competencia en la educación. 

La introdujeron porque de Europa nos mandaron unos exámenes (que se llaman pruebas de diagnóstico) y acabamos teniendo unos resultados parejos con países del tercer mundo. 

En seguida dijeron las voces más estruendas: el problema es la comprensión lectora

Y los políticos resolvieron: ¡más horas de lengua!.

O sea: más sintagmas nominales, y más de leer Platero y yo, como si nadie supiera que lo de los sintagmas no sirve para nada, y que el 90% de los alumnos no se va a leer Platero y yo, (porque para ellos es un coñazo, y para la mayoría de la población también) .

Si quieren que los alumnos lean, que les den el Marca, o el Super Pop. Igual adquieren comprensión lectora. Y esto se puede hacer en cualquier asignatura, porque si lo hacemos en lengua corremos el peligro de que aparezcan los sintagmas con su vara de acebuche y su ejemplo personal a estropearlo todo.

Hay documentos estupendos que explican lo que son competencias en educación, como se lleva a los alumnos a ellas y como se evalúan,  (un ejemplo: http://www.tareasccbb.es/)

Piaget

Esta manera de enseñar, en la que los alumnos aprenden construyendo, y que lleva a la competencia, se hizo en España en los años 70, por centenares de maestros y maestras de los "Movimientos de renovación Pedagógica". Seguían las pautas de un pedagogo y psicólogo llamado Piaget, y su teoría (aplicada, ejercida y evaluada por él mismo y por su hija,  en la escuela y después por miles de profesores en el mundo) que se llama CONSTRUCTIVISMO.  En otros países se usa desde los años 60. Vamos que esto es muy antiguo.

Y nos quejamos de que nos quieran cambiar el sistema.

Hay mucho que cambiar. 

Lo siento por X. Así nunca va a tener posibilidades. También lo siento por los demás. Y por los profes.

Este es un documental de 2 horas y media de duración. Por si queréis ver algo más. http://www.youtube.com/watch?v=-1Y9OqSJKCc

Gustave Moreau el maestro de maestros.

Gustave Moreau fue un pintor Simbolista.

En su obra no se observa un gusto por la estridencia cromática. Tenía conocimientos sobre un uso distinto del color, no naturalista; conocía la teoría sobre la física del color y admiraba profundamente la obra de Gauguin.

Pero su obra pictórica (excelente) no transmite esta admiración ni estos conocimientos.

Fue en su labor como profesor en donde transmitiera a sus alumnos estos conocimientos.

Gauguin fue un pintor tardo impresionista que dirigió su obra hacia un estilo personal y creativo en el que lo simbólico de la imagen tiene relevancia. Para él los colores tienen significado. Un significado propio, lejano al significado del color del lenguaje de las flores por ejemplo, o de la pintura de estilo Rococó y otros tiempos galantes, etcétera.

Además Gauguin se gustaba en ello. Colocaba a sus cuadros títulos que hacían recordar la grandeza del color como argumento en la propia pintura (“El cristo amarillo”, o “El cristo verde”). Ponía grandes superficies de color muy liso, mentras que sus contemporáneos impresionistas picaban con pequeños pinceles diminutas notas de color que se mezclan en la retina.Gauguin no hacía este trabajo de color desde la contemplación de la naturaleza, casi nunca usaba un modelo para pintar, ni pintaba del natural en exteriores.

Sus colores no eran compensados por otros del mismo peso, como harían los Fauves años después, pero su apariencia antinatural si coincide con la de los cuadros Fauves.

Todo el movimiento "Fauve" se crea a partir de la obra de Gauguin, pero a partir de su obra y por medio de la comprensión que de ella hizo Gustave Moreau, en su taller de la Academia y en su estudio en los que recibía a sus alumnos los domingos. En la foto de arriba se ve a Moreau con sus alumnos. Por cierto el estudio de Moreau se puede visitar hoy día es su museo.

Los alumnos fueron Matisse George Rouault, Maxence, Albert Marquet, Manguin, y algunos más (teniendo alumnos así cualquiera).

Estos son unos apuntes realizados por los Fauves en el estudio de Manguin. Me gusta que los veáis pues dice de ellos que eran verdaderamente un grupo, todos fueron alumnos de Moreau. Parece un aula de la Facultad de Bellas Artes. El primero de ellos (de Albert Marquet) se titula "Matisse pintando en el estudio de Manguin". El segundo es el apunte que hizo el propio Matisse. El tercero es el que hizo Manguin, el dueño del estudio. El cuarto es un cuadro de Marquet , este es el desnudo al que se le llamó Fauve (Fiera) al comenzar la labor creativa de este grupo de artistas.

Hablando de Gustave Moreau.

Es un ejemplo de gran artista, cuya manera de pintar es partidaria de un estilo, que al mismo tiempo es profesor, y no desdice de una tendencia artística cuyo código de expresión es más contemporáneo. En la actualidad hay muchas personas que estando en la élite del conocimiento de la Historia del Arte, creen que una u otra tendencia están éticamente mal, por estar desfasadas. Es un error.

Incluso en España sucede que las galerías de Arte venden arte catalogado como contemporáneo, o arte catalogado como figurativo.

El Arte es independiente del código de expresión. Tan válido es uno como otro siempre que esté dentro del canon de la creatividad. Todo lo que sea imitativo no es creativo.

Lo imitativo algunas veces también es magnífico. Por lo que no debemos denostar nada. Lo contrario sería hacer proselitismo.

Esta misma circunstancia sucede con movimientos musicales. Los hay que odian el rock, y solo creen que es bueno el Pop. Los hay que aman el folk y odian todo lo que suene a enchufado o a electrónico. O solo les gusta el hard-rock o el death-rock o yo no sé cuantas cosas.En la poesía es igual y podemos recordar la lucha por la verdad del artista entre Conceptistas y Culteranistas. O el cine americano o el español o el europeo en general.

En fin los profesores debemos estar por encima de todo esto y dotar a nuestros alumnos de una actitud abierta que sigifique extraer lo bueno de cualquier obra de arte independientemente de su fecha de ejecución, estilo o pureza. Este es también un espíritu crítico muy ecuánime y útil en la vida. Es un objetivo educativo relacionado con la sensibilidad y la calidad de vida.

En la próxima entrada os hablaré del museo Moreau de París. Chachi.

LA ENSEÑANZA Y EL BUEN HUMOR

Ayer estuve escuchando en la radio una entrevista distendida, de varios periodistas con Juan Pérez Mercader.

Este tío es un genio, parece pensar todo el mundo cuando él habla. Yo también lo pienso.

Pero no conozco las temáticas de las que habla. Por lo que no puedo saber si realmente es un genio o no lo es.

Lo que si sé es que comprendo aquello que me cuenta. Me gusta escucharlo. Es un buen comunicador. Acerca a mi los contenidos de los que habla. Es un magnífico profesor.

Analicemos por que Juan P. Mercader es un gran profesor:

1º/ Sabe muchísimo en su materia, y muchísimo en otras materias. Pero en la suya, sabe tanto que no es capaz de contarlo. Está enamorado de la ciencia.

2º/ Está al día de lo que pasa, en su profesión. No deja de leer revistas y de visitar los lugares y conocer a las personas que hacen avanzar la Física, aunque sea on-line. Cuando me refiero a su profesión, hablo de su ciencia y de su docencia, pues es tanto científico como comunicador. No deja de aprender.

3º/ Por supuesto habla y lee en varios idiomas, lo que le permite las dos cualidades anteriores.

4º/ Tiene buen humor y lo mezcla su docencia con risas, se ríe de lo que cuenta, es simpático.

5º/ Utiliza un lenguaje llano. No tiene problemas en soltar algún que otro taco (con gracia). Cuenta chistes. Es mucho más importante lo que dice que cómo lo dice.

Para saber hay que documentarse durante años. Pues es verdad que más sabe el diablo por viejo que por diablo, a lo que yo le añado que si el diablo no ha estudiado siempre habrá otros que sepan muchísimo más que él. Esa cultura cutre de barra de bar no sirve.

En fin, le dedico esta entrada de mi blog a todos aquellos profesores y profesoras que no estudian nada, y a los que no se ríen jamás. Que te dicen con desparpajo, ¡a mí no me hables de pedagogía!, que llaman a los cambios pedagógicos (modas educativas) y siempre se están quejando de sus alumnos. Que argumentan razones relacionadas con cuando ellos eran estudiantes, hace 20, 30 ó 40 años. Que se utilizan a ellos mismos como ejemplo (sin mirarse al espejo). Yo me incluyo. A ver si así... nos da por intentar mirarnos en el ejemplo de Juan Pérez Mercader.

Juan Pérez Mercader es astrofísico. Tiene un currículum que vale la pena verlo, (http://cab.inta.es/investigadorDetalle.php?lng=es&id=115). Pero, utilizando su estilo de comunicación, es un tío de Huelva, que estudió en la Universidad en Sevilla; como muchos amigos míos. Me siento orgulloso de él aunque no lo conozco de nada.

Postdata: la entrevista de ayer se la hicieron en “Encuentros en Canal Sur Radio” varios periodistas entre los que estaban Joaquín Durán y Joaquín Petit. Era una reposición, pues ya la había escuchado yo antes. Buen programa.

Violencia y casquería en el Arte cristiano.

Dije que iba a hablar de la violencia explícita en la obra de arte y la incapacidad que tenemos de sentirnos afectados por la dureza de las imágenes.

Cabeza de San Juan, de Juan de Mesa, hacia 1625. Forma parte del tesoro catedralicio de Sevilla.

Yo he visto a un guía de una exposición, enseñarle esta obra a escolares de primaria y para nada asustarse ninguno de ellos, ni reprochar los maestros y maestras que acompañaban al grupo, incluso he escuchado apelativos relacionados con la belleza además de con la admiración por el realismo de la imagen. Pienso que de esta pieza se pueden decir muchas cosas, pero no que es bonita, por que no lo es.

Supongo que después llevarían a los niños a ver una película de terror o de violencia gratuita como "Asesinos natos" o "Pulp Fiction".

Donde tampoco vemos la violencia por tener estas imágenes asumidas en nuestro imaginario colectivo es en lo relacionado con la Semana Santa, por ejemplo los Cristos crucificados o en otros momentos de la Pasión.

Ahora mismo hay una exposición del Arte Barroco español en EEUU, el titular de la noticia es: - La crudeza sangrienta del Barroco Español llega a EEUU -. Esta noticia es del 23 de febrero de 2010, la exposición permanecerá hasta el 31 de mayo en Washington, en la Galería Nacional deArte de EEU. Si quieres ver la reseña haz clickaquí.

En ella hay cuadros y esculturas como este Ecce Homo de Pedro de Mena de las Carmelitas descalzas de Madrid. Yo estuve en las Descalzas Reales una vez con mi querido tío Juan, para ver allí la sangre de San Cucufate "que se licua los años que hay grandes degracias" (supongo que se licua todos los años), y no reparé en esta escultura, ahora la miro y no recuerdo ni donde estaba colocada, y expresa violencia por todas partes. Los americanos que no están en nuestro imaginario visual ven en ella tanta violencia que la han colocado delante de una pared no permitiendo así que se vea su maravillosa espalda llena de sangre a punto de coagularse.

Si pensamos en otras obras de arte de tradición cristiana como un sin fin de martirios de distintos santos, a los que miramos y ni siquiera nos paramos a pensar.

A San Bartolomé lo despellejaron. Tiépolo lo representa en un cuadro en un momento previo, es una escena de película de terror. Este cuadro lo vi en mi viaje a Venecia del año pasado que tanto he nombrado, está en la iglesia de San Eustaquio.

Una de las imágenes más bestias es la de San Bartolomé, de la Capilla Sixtina en la que Miguel Ángel pinta a un personaje que puede ser el mismo S. Bartolomé con el despojo de la piel en su mano.

En la Película "El sol del membrillo" de Víctor Erice (a mí me encanta esta peli), se ve a Antonio López comentando este detalle del "Juicio Final" con Enrique Gran, y dice que el propio Miguel Ángel se autorretrata en este pellejo. Yo no he corroborado esta idea en ningún libro, tampoco es que tenga demasiada afición a la pintura de Miguel Ángel, pero Antonio López y Enrique Gran me merecen el respeto que le tengo a los maestros, por lo que creo que debe ser verdad..

Me despido.