miércoles, 3 de agosto de 2016

El significado visual de las imágenes religiosas. ¿Nos fijamos?


Estando Santa Teresa, un día del año 1560 orando recibió una visión de un ángel, en forma corpórea, ubicado a su izquierda, inflamado de amor.


El ángel le traspasó el corazón con un dardo de fuego.


Esta imagen fue esculpida por Gian Lorenzo Bernini en una obra maravillosa su famoso Éxtasis de santa Teresa (1645-1652, Santa Maria della Vittoria, Roma), donde los rayos del sol, surgidos de una fuente invisible, iluminan a la santa en trance y al ángel sonriente que está a punto de traspasarle el corazón con una flecha de oro. Una imagen del primer Barroco, una de las obras de arte más importantes que se han hecho en Occidente.

Me pregunto donde está el límite entre lo religioso y lo erótico. ¿Si alguna persona ajena  a la religión Católica ve esta escultura, qué puede pensar?

 O viendo esta pintura de la misma temática, pintada por Giuseppe Bassano


Y no digamos si se trata de esta otra escultura de Bernini.

Pues bien, a Santa Teresa siempre se le ha representado de esta forma pues, muchos dibujos y grabados basados en la escultura de Bernini como este,


sirvieron de ejemplo para los pintores en todo el mundo, que a partir de ellos hicieron sus propias versiones. Como se puede ver en la pintura de Francesco Fontebasso del siglo XVIII, que está claramente basado en la escultura de Bernini.




No conocía otras representaciones de tal momento como esta de Rubens. Qué pensaría una persona sin formación cristiana ninguna al ver este cuadro. Seguro que no lo relaciona con los ejemplos anteriores.

O esta escultura atribuida a Cristóbal Ramos que se expuso en Sevilla, en el Círculo Mercantil en 2015, justo una semana antes de que expusiera yo allí mismo mis cuadros, y que fue la que me hizo reflexionar sobre este tema.

A mi me encantan todas las que he puesto.

Que se represente a Santa Teresa de una o de otra manera no es importante, porque de hecho estas imágenes no pueden hacer daño a nadie. Nos quedamos con su hermosura.
Pero es verdad que no nos paramos a pensar en el significado visual de las imágenes, y tampoco en el significado visual de las imágenes religiosas y quizá deberíamos pararnos antes de enseñar algunas por su carga de violencia. 

Como estas esculturas de Santiago Apostol que todavía tienen culto, e incluso procesionan en España. 

Qué pueden entender las personas que las vean, estén o no formadas en iconografía cristiana. Yo creo que ya va siendo hora de que alguien ponga orden en esto.

Y de hermosura nada.

domingo, 21 de febrero de 2016

Museo de Escultura de Valladolid.

Estuve en Valladolid  de Parranda, y me escapé un rato a ver este Museo. Me gustó mucho el realismo de las esculturas, sobre todo de Gregorio Fernández y Pedro de Mena. Me impresionaron. Aquí os dejo algunas imágenes.





Este Cristo yacente de Gregorio Fernandez de 1631. Greforio Fernández es un escultor hiperrealista maravilloso. Yo creo que esta manera de hacer Hiperrealismo no ha sido superada todavía. Más real que la propia realidad.




Este otro, es  una imagen encargada a Gregorio Fernández por los Jesuítas y por lo tanto tiene ese estilo que deja tan patente la crueldad de la escena, para "educar", que se estila mucho más en Castilla que en Andalucía.


Ecce Homo. De Pedro de Mena. de 1673 aprox. Se aprecian los latigazos en la policromía. Una imagen muy dura. Violencia y excelencia. Pedro de Mena es un escultor granadino que dejó obras espectaculares por toda España. En la Catedral de Valladolid hay otra obra muy parecida que yo ya conocía con el mismo efecto pictórico de los latigazos en la piel.
 

"Magdalena Penitente" de Pedro de Mena. La desnudez y el color de la piel, unido al larguísinmo pelo hacen que esta figura sea impresionante. Sin dejar de ser barroca tiene algo de gótico.


Y por último, como obra curiosidad, esta Santa Eulalia crucificada de Luis Salvador Carmona. Hacia 1760. Nunca vi una figura femenina crucificada.
Impresionante también el edificio. Lo dejaremos para otro momento.



Aquí tenéis el enlace a la web de este Museo. 
 museoescultura.mcu.es


Retrato de Gregorio Fernandez.jpg
Gregorio Fernández, Retrato.


Qué feo era.


domingo, 7 de febrero de 2016

JIMÉNEZ ARANDA. Esto es pintar bien y lo demás son cuentos chinos.

Los dulces del Santo, de Jiménez Aranda. 
No tenéis más que mirar esos rostros para comprender qué clase de pintor era.

¿Un dulce señora?
¿Habéis visto la buena que está la chavala del abanico?


Ay, yo no quiero que engorda mucho. Pero qué estas hablando, anda toma uno. 
¿Me está usted mirando el pecho?







Pero tiran los papeles al suelo.

Y en el fondo, los enamorados.
A estos cuadros llenos de personajes con casacas los llamamos cuadros de "CASACÓN".

José Jiménez Aranda era contemporáneo de Fortuny, y como Fortuny hizo cuadros de casacón, el estilo de moda en la época por influencia de los cuadros y cartones para tapices de Goya. Esta manera de vestir de los personajes entonces tenían un aire retro, como si hoy día pintásemos en los cuadros personajes vestidos de rockeros de los cincuenta. Esta era la vanguardia de la pintura a mediados del siglo XIX.

Ahora a estos pintores andaluces geniales los llamamos fortunianos, cuando fue Fortuny quien vino aquí a Andalucía a aprender de gente como Jiménez Aranda. Fortuny era un genio, y Jiménez Aranda también. Fortuny era un jimenezarandiano y los dos unos goyescos.

Brindis del torero en Sevilla
Brindis del torero, por Fortuny. Lo pintó en Sevilla en 1868.

Es curioso como los andaluces denostamos a nuestros genios, nuestra cultura y nuestra capacidad mientras los demás agrandan a los suyos. Qué vamos a hacerle,¡así  somos! nadie es profeta en su tierra, pero en Andalucía menos. 

Todas estas fotos las hice en la exposición de los fondos de la Fundación Cajasol, ahora son propiedad de la Caixa. Se me ocurre como broma que ¿y si ahora empiezan a decir que Jiménez Aranda era catalán, como hicieron con Picasso?

Estas son otras obras de Jiménez Aranda que había en la exposición:



Postdata: Después de visto esto me entran muchas dudas sobre las vanguardias que significan que cualquiera puede ser pintor. Esto es pintar bien, y lo demás son cuentos chinos.

jueves, 17 de septiembre de 2015

El mecenas de Sevilla.




Los pintores sevillanos lo conocemos de sobra, se llama Fernando Rodríguez. Como veis no tiene un apellido de abolengo. Lleva toda la vida compartiendo con nosotros la profesión. Aquí en Sevilla no hay mecenas adinerados, ni grandes coleccionistas, ni tampoco artistas de mucho renombre, lo que sí hay es muchísimos pintores. Fernando es nuestro marquetero. El mejor marquetero que conozco, y conozco a unos cuantos. En su día llevó una salas de exposiciones de éxito en el centro, y exponía a gente que empezaba; allí lo conocí yo en el año 1992. Después no he dejado de mantener contacto con él. En su Facebook, en el lugar donde se ponen los estudios que cada uno tiene, reza : "Estudios: Todo lo que tiene que ver con el Arte", y esa es la pura verdad. 





¿Y mecenas porqué? os preguntaréis: 




  • Seguramente que tiene una de las colecciones de Arte más grande de Sevilla. Se ha ido quedando con obras de todos los pintores y grabadores de calidad que han pasado por su taller. 
  • Ayuda a los artistas, muchas veces me ha facilitado a mi, y a muchos otros poder hacer exposiciones bien enmarcadas, sin tener muchos recursos.
  • Acude a todas las exposiciones que puede, y lo hace porque le encanta
  • Y además en su taller, aunque está en un polígono, tiene una sala de exposiciones de lo más encantadora, donde exponen pintores que quieren que su obra se vea. Todos pasamos por allí, y todos vemos las exposiciones, pude ser la sala que más visitas tenga en Sevilla. Es el mayor mercado de arte que en Sevilla hay. 
Y a base de echarle valor, es uno de los organizadores de 


que se va a celebran en Sevilla del 15 al 18 de octubre de este 2015. 

Y en su taller, en medio de mil cuadros te encuentras este cartelón...


Aquí tenéis el enlace del evento creado en Facebook

 
La verdad es que la Historia del arte está plagada de gente como Fernando, que sin ser ricos, ni famosos, ni politicos, ni aristócratas, impulsan el arte desde la base. Un ejemplo Roulin, el cartero que ayudó a Vincent Van Gogh por simple amistad o Kahnweiler que hizo de marchante de Picasso cuando ninguno de los dos tenía dinero.

El bisabuelo de Fernando era el maravilloso pintor Fernando Tirado, cuyo cuadro "La emboscada mora" tantas veces fui a ver al Museo de Sevilla, y recuerdo haberlo estado admirando durante largo tiempo con Juan Palomo Reina y con Kike Morán. Tengo que escribir una entrada sobre este artista andaluz aquí en el Blog, porque no se puede pintar mejor. 
Fernando es el marquetero que entiende a la persona que le trae algo para enmarcar. Tiene un precioso taller que está trabajado de verdad. 

El taller está en la Calle Cloro número 7

Postdata: cada vez que hago una exposición, alguien con buena intención me viene diciendo que va a asistir tal o cual persona que tiene mucho dinero, o que es famoso, o que es un galerista o artista importante. Yo hace ya más de veinte años que rehuyo de ellos, porque te ponen la cabeza loca y despistan la atención de los demás de lo verdaderamente importante que son los cuadros, y encima suelen pretender que les regales algo. La gente que mantiene vivo el Arte, en general son gente corriente, sensible, que necesita rodearse de objetos que le transmitan, los colocan en las paredes de su casa y se sienten orgullosos de ello. Por eso mis cuadros no valen miles de euros, porque quienes me los compran no podrían pagarlos; si me los comprasen los famosos los vendería al triple. El arte tiene que tener calidad siempre, y vale lo que la gente quiere pagar por ello, porque nadie compra algo malo por muy barato que sea. "Esto creo yo".

martes, 18 de agosto de 2015

HIJOS DEL AGOBIO

Las castañuelas
siembran pétalos negros
sobre las penas.

Hay dos maneras de expresar en pintura:

  • Expresionista, que conlleva dolor, pena, queja, amargura, desamor, violencia etcétera.
  • Y clásico, que transmite alegría, felicidad, amor, técnica, belleza, etcétera. 
 El expresionismo es propio de pueblos que sufren. Yo soy un pintor poliédrico, la cara más visible es clásica, pero también tengo un perfil expresionista, lo soy desde pequeño, va en mi cultura y cada vez me gusta más. 
Quiero hacer aquí una reflexión sobre el expresionismo en el sur de España, y las sensaciones que me transmite. 

1º El Flamenco es la expresión artística genuina del sur de España. Antes era un Arte casi completamente expresionista que hablaba de pena y de fatiguitas, hoy día se ha exportado y vuelve cargado de ínfulas mercantiles, porque para vender algo es más fácil si es bonito. Ahí está la verdadera discusión de los puristas, ¡qué pena!

2º La pintura.

En los años setenta, cómo me impresionaban cuando yo era pequeño los cuadros de Eduardo Naranjo (extremeño), estaban de moda. Qué historias tan serias me contaba, yo no las comprendía pero las admiraba.Era una renovación del surrealismo más cercano a mi. Más gris. Esas ropas vacías, sin rostro, atadas, eran propias de parias de la tierra como muchos de los que veía yo en Guillena, mi pueblo.














Era la base de toda una corriente artística pura, reivindicativa, potente y real que se desarrolló a finales de los 70 y principios de los 80. Uno de los maestros de mayor calidad de esta corriente artística es Paco Cortijo. 

 Paco Cortijo. "Mujer con plato vacío".

Y en la estampa polular con impresionantes grabadores como Paco Cuadrado,  al que tengo el gusto de conocer personalmente.

Entre los 80 y principios de  los 90 Cristóbal Toral, con su realismo fantástico y su historias de emigrantes.

3º El diseño. En el conjunto de España a esta estética se la llamó Underground, en referencia a la cultura de los artistas del Metro de las grandes ciudades. Pues bien, aquí no había metro, ni autopistas, ni nada. Esto estaba en las raíces de nuestro propio pueblo. Esta estética era tan verdadera que llegó a la música, como esta portada de "Hijos Del Agobio" de Triana de Máximo Moreno.

 

Ahora parece que no hay artistas que se ocupen de este tema. ¿Porqué?


El lunes pasado, en el programa de Canal Sur TV llamado "Los descendientes", se vio una escena en el hogar del pensionista de Vélez Rubio (Almería) en que la presentadora preguntaba a los presentes, que eran muchos, ¿quién había emigrado para trabajar y vuelto a su pueblo jubilados?, y levantaron la mano casi todos. Hombres y mujeres.

Aquí tienes el vídeo, dura menos de dos minutos, ten cuidado de verlo desde el principio.


Volviendo a la pintura.  Además de Picasso (emigrante andaluz, hijo de emigrantes andaluces), que influyó en todos; como antecedentes podemos ver a estos dos grandes artistas:


:
Años 50: En la forma se aceptan principios creados por el genio jiennense Rafael Zabaleta. Es un artista de una generación anterior, su obra busca expresar la belleza de una sociedad rural y pobre pintando campesinas hermosas y rotundas que hacen felices las tareas del campo, pero no lo consigue del todo, pues en cuadros como este plasma la realidad del momento, de un campesino que nos saluda feliz con cuatro alimentos producto de su trabajo y el vino para no pensar.









Años 20
Julio Romero de Torres. "Nuestra Señora de Andalucía". Se basa en el Flamenco y cuenta historias realistas muy duras con las imágenes de los fondos y unos personajes que permanecen impasibles posando alrededor de una muchacha, chivo expiatorio de la sociedad y un esquema compositivo que recuerda a las pinturas religiosas.












Habrá quien piense ¡"a mi me va bien"!¡Todo esto es un rollo, una antigualla! Lo fácil que se olvidan las cosas. No quiero extenderme, ni hablar de Historia, pensadlo vosotros, porque hay mucha tela que cortar.

¿Y el futuro de vuestros hijos y nietos? Artistas por favor dejad un hueco para protestar...

* La soleá de inicio es de Fernandez Moreno.
*Queréis escuchar "HIJOS DEL AGOBIO", la aportación de Jesús de la Rosa



* Mi cuadro titulado GINEBRA un aquelarre medio goyesco medio surrealista bajo el techo de Barceló  en la Sala de los Derechos Humanos de la ONU en el Palacio de las Naciones de Ginebra, en Suiza. Cerca de dónde viven mis queridos familiares emigrados. Los personajes están asombrados o asustados de lo que hacen, los dodecaedros que arrastran son formas imposibles, matemáticas y demoniacas, otros símbolos son el diablo con el maletín, el ordenador portátil y alguna que otra tiara. 



Moraleja: en la España de final del siglo XIX y principios del XX, la industria se instaló en el norte de España, lógicamente, por la cercanía a Europa en un mundo con unas vías de transporte horrorosas; pero digo yo, ¿hoy día no se puede poner en cualquier lado? En pleno siglo XXI siguen siendo los mismos los que tienen que emigrar. Ya está bien.