domingo, 29 de marzo de 2015

Los frescos de la Rábida de Vázquez Díaz.

Voy a copiar uno de estos frescos con mis alumnos en un lienzo grande para colgar en la pared de un pasillo (VER NOTA AL FINAL). Lo he buscado en Internet, y resulta que  no se encuentran imágenes buenas, así que me he ido allí, y con mi teléfono he hecho estas fotos. Para que todo aquel que quiera se las pueda descargar. Es una obra maravillosa de un pintor andaluz, genial. Es difícil de reproducir pues al ser un fresco, no tiene mucha definición ni colores muy brillantes.

Fresco 0. Está sobre la entrada a la sala de los frescos, sobre la puerta, por el exterior tendrá unos dos metros de anchura. Representa la llegada de Colón al Monasterio para acordar con los franciscanos, entregando una credencial.

Una vez que se entra en la sala nos encontramos los frescos en sentido de las agujas del reloj tal y como yo los he colocado aquí. 

Fresco 1: La puerta que se ve es la puerta de entrada a la sala. Del otro lado está el fresco que hemos visto anteriormente (llegada de Colón al Monasterio). Este fresco es el que voy a copiar en el Instituto. Representa la despedida. 

Fresco 2: Este sería el segundo. Colón mirando al mar y unos ángeles guía. A mi es el que más me gusta.

Fresco 3: Pared en frente de la de la puerta de entrada. Representa Colón explicando a los frailes.

Fresco 4. Representa a los marineros y de fondo el mismo Monasterio de la Rábida.

Detalle del fresco 1. Es un autorretrato del pintor.
Detalle del fresco 2. Colón , es un retrato Ortega y Gasset.

Detalle del fresco 3

Detalle del fresco 3

Detalle del fresco 3. El fraile moreno es Rubén Darío.

Detalle del fresco 4.

NOTA: Llevo años haciendo con mis alumnos un museo de la pintura andaluza con réplicas de cuadros hechos por mis alumnos. Lo llamamos Museo Al-Iscar. Puedes verlo en Facebook aquí:  https://www.facebook.com/museoescolariesaliscar?fref=ts   

domingo, 22 de marzo de 2015

El artista: Ferrán Adriá.

Recientemente he adquirido el libro "Comida para pensar, pensar sobre el comer" de Ferrán Adriá. Este cocinero catalán ha llamado mi atención por haber llevado la Creatividad al mundo en forma de comida. 
A mi me interesa la creatividad mucho, llevo años enseñando creatividad a mis alumnos adolescentes, y a profesores en los cursos que he impartido en distintos centros de formación. Yo sé de su utilidad en todos los campos de la vida. 
La cocina me interesa menos pero parece que a la mayoría de las personas les pasa lo contrario, es lógico pues a todo el mundo le gusta comer bien, y la Creatividad se entiende, por desconocimiento, como algo superfluo.

El señor Adriá, al que no tengo el gusto de conocer, se ha convertido en un Picasso de los cocineros. Me encanta lo que hace y me gustaría comer alguno de sus menús. ¡Cuando la niebla abra!
¿Cómo ha llegado Ferrán a esta actitud creativa?  La vida lo ha llevado.
El famoso Restaurante el Bulli está en una cala de difícil acceso, es un lugar apartado, expuesto al Levante, al que durante años, no iba nadie en invierno. Ferrán heredó el puesto de jefe de cocina y se dedicó junto con sus compañeros a repetir esquemas de sus predecesores (geniales por cierto), después anduvo copiando formas de un par de maravillosos cocineros franceses y cargado con un bagaje de muchos años de experiencia, sine qua non, creando por último sus propias y maravillosas formas nuevas, abriendo muchas puertas. Esos inviernos bestiales con el restaurante vacío en donde él y sus compañeros trabajaban y moraban, daban pie a la investigación, y Ferrán no perdió el tiempo, lectura y creación. 

En su imaginario no solo hay cocineros, estuvo un tiempo conviviendo con un escultor, seguramente haciendo escultura, y al poco tiempo hizo la propuesta inicial, la reflexión sobre los procesos para llevar la creatividad a la cocina. 

Yo creo que le debe bastante al pensamiento lateral de Edward De Bono, pero no lo nombra, el título "Comida para pensar...", recuerda a "Seis sombreros para pensar" de este autor.

Todo lo que ha hecho ha sido filmado y escrito en libros. Ese es su éxito, la expansión, la comunicación en este mundo global.

No creo que sea un gran empresario, si te paras a ver su historia ha tenido muchos más años de penurias que de gloria y un compañero de aventuras llamado Juli Soler que se ha dedicado a hacer empresa.

Algunos de los procesos creativos que ha usado:
  • Deconstrucción, dividir la unidad en partes y transformarlas por separado en otro objeto. Esto es el Cubismo Analítico de Picasso. Ferrán hace por ejemplo una versión del Melocotón Melba y crea un hueso de melocotón comestible y con sabor a melocotón; ¿interesante verdad?

  • Tropo. En el que se sustituye un material por otro, como el trabajo de Chillida al final de su carrera en que le da a la piedra una forma propia de hierros trabajados por un herrero. Ferrán ha hecho un aceite de jamón a base de derretir el tocino del jamón, ese aceite sabe a jamón, y sirve por ejemplo para hacer mayonesa que sabe a jamón.  
 
  • Inversión. Consiste en hacer las cosas al revés, Adriá hace un gazpacho de bogavante, en el que te sirven primero la guarnición emplatada en la cocina, y aparenta ser una ensalada, luego viene el camarero y vierte sobre él la sopa de gazpacho cuando lo normal sería lo contrario. La escultora marina Vargas ha hecho esta escultura que es claramente una inversión, se trata de una Piedad al revés.

Puedo reconocer muchos otros procesos creativos (Técnicas de Creatividad) en su obra, pero se haría interminable. Le voy a dedicar otra entrada a esto de la cocina, porque está de moda...

Uno de mis traumas infantiles es el de tenernos que ir a jugar a otro lado por no soportar el olor y el calor que salía del extractor de la ventana trasera del Bar X, en mi barrio natal de Triana, donde hasta las telarañas tenían grasa y las personas del otro lado del cristal trabajaban a 50 grados. Ahora los niños y niñas quieren ser cocineros, y hasta se hacen concursos en televisión. ¿Cómo es posible? ¿Dónde vamos a llegar en este mundo tan extraño? Nos está volviendo locos...

domingo, 25 de enero de 2015

Mamá yo quiero ser artista. Carmen Laffón y el Facebook

Llevo un tiempo dándole vueltas a esta idea, no en vano me dedico a la enseñanza tanto como a la pintura y veo en alguno/a de mis alumnos la ilusión por ser artista, dedicarse a la escultura, pintura o dibujo, en alguna de sus distintas manifestaciones. No puedo evitar verme reflejado en ellos, y me da miedo de que tengan unas pretensiones erróneas sobre su futuro profesional, porque yo también tengo esa ilusión, y como sabe más el diablo por viejo que por diablo, después de 15 años de pintor profesional sé algunas cosas que hay que hacer públicas para que nadie se engañe.

Estuve viendo la exposición de Carmen Laffón en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Carmen es una artista reputadísima. Sus cuadros se venden a precios desorbitados, no hay más que meterse en Internet y buscar, para darse cuenta de que un cuadro no muy grande de esta artista vale de 30.000 € en adelante. Pero he conocido, de personas muy cercanas a ella, que Carmen ni mucho menos es rica, y que la exposición magnífica que he visto, le cuesta el dinero. Porque esos 30.000€ no son para ella, son simplemente su precio en el mercado.

-¿Porqué los euros no son para ella?
- Porque el marchante se lleva la mitad, y los impuestos los paga ella, y el trabajo y los materiales y  mantenerse en el candelero cuesta dinero. Además el cuadro cambia de manos y se vuelve a vender y entonces ella ya no recibe ni un euro de esa transacción, y todas estas transacciones están en Internet y nos sirven para valorar el precio de las obras de esta artista, 
-¿Entonces esos artistas multimillonarios que conocemos, como Andy Warhol por ejemplo?, os preguntaréis.
- Alguno tiene que haber. 

En el Facebook, que es actualmente mi único medio de promoción de mi pintura, pertenezco a varios grupos de artistas y personas relacionadas con el arte. En particular hay uno que se llama 1º Grupo de pintores figurativos, en el que todos, o casi todos somos eso: "pintores figurativos", y hay actualmente (25/01/2015) 18.325 miembros. O sea, que entre los pintores figurativos (quedan fuera los que no lo son, que serían otro tanto, pienso yo) que están en el Facebook (quedando fuera los que no están, lo que podrían ser 100 veces esta cantidad) hay 18.325, de distintos tipos ¡claro!, mejores y peores, profesionales y aficionados, pero todos orgullosos de lo que pintan y deseando enseñarlo, ¡por algo están en este grupo!. Hago mis cuentas y en el mundo puede haber dos millones de pintores figurativos. ¡Es una barbaridad! Alguno se hará rico, no es más que cuestión de probabilidad.
Si en vez de artistas plásticos pensásemos en cantantes y bailarinas en vez de dos millones hablaríamos de cientos de millones.

- ¿Quién se hace rico con esto del arte?
- Los artistas desde luego no.

Los pocos que se hacen ricos no son mejores que los otros (Van Gogh solo vendió un cuadro de todos los que pintó), solamente:

  •  reúnen las condiciones (los que no tienen nivel quedan fuera) 
  • y están en el lugar adecuado y en el momento adecuado, 
  • y son estos los que salen en los libros y por lo tanto, los que pasan a la historia.


Pero ahora existe Internet, ahí estamos todos, ¿y ahora qué, a quién van a poner en el candelero?... Pues yo apuesto por Carmen Laffón.
Tengo que hacer un apartado de reconocimiento de su magnífica expo. Me quedo con: 
  • Unos dibujos de paisajes muy atmosféricos excelentes, al pastel y al carbón, 

  • Unos cuadros en los que pinta el momento de luz desde su casa de Sanlúcar de Barrameda casi abstractos, 

  • y una de las esculturas, con bajorrelieves que ha hecho ex-profeso para esta exposición, a la que le hice un reportaje fotográfico porque me encantó.. 








Moraleja:
- Mamá, yo quiero ser artista.
-¡Ofú! Piénsatelo bien...





lunes, 29 de diciembre de 2014

El arte es cultura, no cotilleo. Pobrecito de William Turner, te ha tocado a ti.

Ayer estuve en el cine viendo la película de estreno Mr. Turner. Solo la ponen en un par de cines en Sevilla, y seguro que estrá poco tiempo en cartelera, porque es bastante mala. Dos horas y media de no pasar nada.
Se le ve pintar tres o cuatro veces en la película pero durante solo unos segundos. El director de esta película Mike Leigh, ni sabe nada de pintura ni se ha preocupado por buscar un asesor que le ayude, alguien que sepa del oficio y le impida cometer errores de bulto. Tres ejemplos:
  • aparece restregando un pincelillo sin pintura, es como cuando ves a alguien en una película que no sabe tocar la guitara y pone unos acordes que no se corresponden con lo que suena.
  • También se le ve escupir sobre un cuadro al óleo, lo que es verdaderamente tonto pues la saliva jamás diluiría el óleo,hacer eso no sirve para nada, otra cosa sería escupir sobre un dibujo al carboncillo, pastel o sobre una acuarela pues estas técnicas se diluyen con agua, y la saliva además tiene cierto poder adhesivo que podría funcionar.
  • Se ve a muchos pintores pintando sobre los cuadros enmarcados, como algo normal, con unos marcos torneados que valen una fortuna, y nadie hace eso así pues para ello hay que tener ganas de manchar el marco y perder dinero.
Es una pena porque tiene una buena fotografía en escenarios interiores y exteriores pero no se ven ninguno de los acantilados que pintó el genio, supongo que no habrán desaparecido, seguramente no están porque la labor de retoque fotográfico debe ser grande ya que hoy día todo está llenos de postes eléctricos y viviendas. Sí han reproducido digitalmente la secuencia del paisaje del cuadro "El Temerario remolcado a dique seco", han puesto en funcionamiento un tren de vapor y hay escenas de mucho vestuario y extras. Dinero abundante se han gastado en esta producción y ya se podían haber preocupado de filmar amaneceres y cielos salvajes, pero para eso hace falta dedicar tiempo y sabiduría. 

La película  imita descaradamente al "Rembrandt" genial que interpretó Charles Laughton en la peli de Alexander Korda.

Yo cometí el error de pedirle a mi hija que me acompañara y ella pasó el suplicio heróicamente, al salir me dijo: ¡vaya película, no tiene sentido y además el personaje era odioso!, un señor que iba andando a nuestro lado se volvió y nos dijo: desde luego, catorce euros tirados a la basura. Varias personas abandonaron la sala antes de terminar la película. Y en la escena de la muerte un convecino espectador dijo en voz baja "a ver si se muere ya".

Las críticas en el festival de Cannes pusieron esta película por las nubes, y a mi me han engañado. El director de esta película no se da cuenta de la resposabilidad que tiene destrozando a un personaje de cara a la mayoría de la gente, pues las películas se quedan, son como los libros.


A partir de ahora la cara de Turner va a ser la cara enfadada de Timothy Spall (me consta que es un gran actor porque lo he visto en otras, pero aquí...) que por cierto no se parece en nada al verdadero pintor,  que era mucho más agraciado, sino a su caricatura.





Lo peor de todo es que siempre estamos intentando juzgar a los personajes históricos con la moralidad occidental existente hoy día, y realmente no importa que Turner tuviese tres mujeres en su vida, o que no sintiera ningún aprecio por su verdadera esposa, ni siquiera que renegara de sus hijas o que quisiese mucho a su padre. Son apuntes interesantes para conocer al personaje, pero lo verdaderamente grande en Turner, y por lo que lo conocemos es su pintura, y esto no aparece en la película.

Esto mismo sucede en muchos biopics de pintores: Sobrevivir a Picasso, Van Gohg, Renoir, y en otros, parece que se ha puesto de moda. Aunque también hay algunas maravillas por ahí como la anteriormente nombrada "Rembrandt", o "La joven de la perla" que es una historia novelada sobre la vida de la familia de Veermer.

La moraleja de esta entrada es que a los artistas hay que juzgarlos por su obra, y no por su manera de vivir, sobre todo cuando vivieron hace más de cincuenta años, y había otra moralidad y otros medios, porque el arte es cultura,  no cotilleo, y a la gente le gusta mucho un marujeo.

Quiero hacer aquí un homenaje a William Turner para contrarrestar el efecto de lo que vi ayer, y lo voy a dejar para otra entrada, la próxima, os la debo.

martes, 25 de noviembre de 2014

Poema a la chica de la piscina de Stephen Shore


Si la calma del agua esperas
te digo que no podrá;
el repelús tremolino,
rock and roll de la luz,
es por rozar tu piel

Si amor en el aire indagas.
Abrigando está de rocío
los enseres del hotel
en que paró la memoria
de la tarde.
                     Ayer.

Vuélvete que quiero verte.
¿No puedo ser yo quien te quiera?
El confín recién desierto
bajada la escalera
sin descubrir tu identidad
sin tocar tu talle húmedo
fresco bosquejo azul,
sombra,
azulejo,
magín de la hermosura,
muchacha triste.
tu cuerpo dibujado bajo el agua
que se escapa de la piel
rebelde como una sombra
chartreuse que danza
fresco.

Setetenta y siete;
el ocho por diez
y Stephen:
¡Estate quieta pequeña!
Y quieta quedó el agua
y los vórtices de luz
y serás amada por siempre
y por siempre esperarás.

(C) Juan Charro. 2014.


A la foto de la chica de la piscina, de Stephen Shore
Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Florida, 17 de noviembre de 1977. De la serie Uncommon Places