jueves, 19 de julio de 2018

John Bagnold Burgess. No es Arte Andaluz, aunque lo parezca.

 Estos días he conocido la existencia de este pintor inglés que me ha fascinado.

Secreteando

Secreteando. Colección privada. 1882. 35x46cm
Este cuadro cuyo título en español no he encontrado, y he traducido "grosso modo" yo mismo desde el inglés, presenta una escena en la que una muchacha  filtrea con alguien fuera de la imagen (que hace partícipe al espectador, pues mira al objetivo, o sea la persona que observa el cuadro, en este caso tú), sin que las otras dos que le acompañan se den cuenta de lo que está pasando. Están elegantemente vestidas  en un palco de teatro o en los toros. El gesto no puede ser más explícito, ¡me está llamando!

La carta.

La carta. Oficina de correos en España. 1863. Óleo sobre lienzo. 92 x 76cm. (Ver nota al final)
Este magnífico cuadro, que he fotografiado con mi teléfono, se basa en la profundidad de campo. Las figuras se suceden de fuera hacia a dentro perdiendo definición, volviéndose difusas conforme se alejan. Esta manera de crear la profundidad en pintura se llama "Perspectiva atmosférica" y la creó  (mientras no se demuestre lo contrario) don Leonardo Da Vinci.  Pictóricamente la obra tiene mucha calidad, la pincelada está en el punto preciso de soltura para que no sea empalagoso y no pierda realismo.

Los personajes:

Este personaje que recuerda a Nicolasito Pertusatto de Las Meninas (pongo la imagen por si no sabéis de que hablo) es el más cercano, porta un canasto de una textura tan real que casi se puede tocar, y tiene un escorzo preciso; nos invita a entrar, haciendo que formemos parte de la escena.



 Los rostros sugieren sentimiento. Los personajes expresan con su gesto de tal manera que podemos hacernos una idea de lo que acaban de leer en la carta que tienen entre manos. Están tocados con maestría.

Por ponerle un defecto, se aprecia cierto desamor a las figuras lejanas, cosa muy común en los pintores (a mi también me pasa a veces), quizá porque se han colocado después, para dar sentido a la composición, y sin usar modelos, pura "invezione". Inventarse una persona siempre es difícil.

 Los detalles son exquisitos.

Pidiendo limosna en la entrada de la Iglesia, Córdoba. 

Pidiendo limosna en la entrada de la Iglesia, Córdoba. 1889. Óleo sobre lienzo 143x113 cm. (Ver nota al final).
 Este cuadro de su madurez en el que se observa una evolución hacia un estilo más clásico y frío tiene una calidad indiscutible. Los rostros, en su expresividad. Las texturas  de tejidos, piel, pelo, piedras, etcétera son magníficas.






La calidad de este pintor es indudable, y me ha hecho reflexionar sobre la imagen que de Andalucía se tiene en el resto del mundo. Voy a escribir sobre ello en otra entrada. 

 John Bagnold Burgess no sentía Andalucía 

La utilizaba en su pintura como modelo, extrayendo estereotipos de otros pintores de mucho éxito como Fortuny (el más famoso del momento). La reflejaba según su interés, de manera bastante tópica y retrógada, porque vivía de lo que pintaba y para tener éxito hay que darle al público lo que el público quiere (esa verdad lo hace lícito, y es una verdad válida para el Arte en general)
Aquí se dice que un andaluz nace donde le da la gana, pero este excelente pintor no era andaluz.

No sé si hay que ser andaluz para ver en su obra lo que veo yo, pero si hay que haber vivido en los años en los que España era una nación aferrada a unas costumbres machistas, clasistas, de pobreza económica que gracias a Dios, desde los años ochenta del siglo XX hasta hoy, poco a poco han desaparecido para dar a la sociedad mucha mayor libertad. Es decir, que comprendo las imágenes que plantea porque en cierto modo las he vivido y la gente más joven que yo quizá no, y solo vean en estos cuadros teatralidad.

El vendedor de abanicos. 1866. 92 X 72 cm. (Ver nota al final).
Si te has fijado en el adorno de tela de la parte superior de este cuadro, te habrás dado cuenta de que se repite en el que se titula "Secreteando", también el fondo de tablas, y las modelos son las dos morenas del cuadro de abajo. Son escenas fotografiadas probablemente en su estudio, en el que disponía de atrezo (ropajes, telas, mobiliario, etcétera), de ahí la repetición del toldo y las tablas, fáciles de retocar al hacer la obra para que no resulten idénticos.




Según todos los historiadores y resúmenes que he encontrado en Internet, John Bagnold Burgess venía a Andalucía buscando su aspecto romántico y por lo tanto exótico de esta región española, y esto si que es un pastiche. 

Lo justifico con estas dos imágenes:
  
Contrataba o disponía de modelos que fotografiaba con estos atuendos, pero estas ropas no son las que la gente llevaba en aquellos años. Son disfraces retro o ropa folklorica. En esta época estaba de moda la pintura retro, que en España llamamos "Pintura de casacón". 
En esta fotografía de la Semana Santa (por eso llevan las mujeres el pelo cubierto) sevillana del fotógrafo Lucien Levy, más o menos de la misma fecha y podéis ver cómo vestían los hombres en comparación con los atuendos de majos de Goya o bandoleros que tienen los personajes del cuadro.




John Bagnold Burgess fue un gran pintor profesional inglés. 

Y esto es admirable, porque vivía de lo que pintaba y para tener éxito hay que darle al público lo que el público quiere.

Un poco de su biografía: 

John Bagnold Burgess
Nació en Chelsea, Inglaterra el 21 de octubre de 1829
Hijo del notable paisajista británico Henry W. Burgess y nieto y biznieto de pintores del mismo apellido.

Fue un pintor romántico gran enamorado de España. La mayor parte de su obra, y la más conocida, son retratos y escenas costumbristas de la España más típica del siglo XIX. Viajaba a España cada año y en la mayor parte de las ocasiones lo hacía con su buen amigo Edwing Long, pintor prerafaelita que también le pegó al palo del folklorismo andaluz.

Desde 1877, fue miembro de la Real Academia Inglesa de las Artes.
Murió el 2 de noviembre de 1897 y está enterrado en el cementerio de Paddington.



Nota:

Estos cuadros se pueden ver en directo en la exposición "La visión de España en la Pintura Victoriana y la pervivencia del modelo romántico" organizada por la Fundación Unicaja en la Casa de la Provincia de Sevilla hasta el próximo 2 de septiembre de 2018. Ahí es donde los he descubierto a John Bagnold Burgess y a John Haynes-Williams del que hablaré en otra entrada.

Otros cuadros de este pintor en la exposición son estos:

Pidiendo licencia para mendigar. 1877. 120 X 190 cm. Óleo/lienzo.

Ascetismo y Deseo (O "Besando la mano") 95X 122. 1880. Óleo/loienzo.

miércoles, 18 de julio de 2018

Exposición de Artesanía en el Apeadero del Alcázar de Sevilla. Me encantó.

“Creadores Artesanos en torno al Alcázar”. La expo se terminó en junio, yo la vi el último día pero merecía que escribiera sobre ella. Artesanos y alumnos de la Escuela de Artes y Oficios locales expusieron sus obras en diferentes soportes y formatos con el Alcázar como inspiración.



Está uno acostumbrado a visitar exposiciones con mayor o menor acierto en cuanto a lo que se expone y a cómo se expone. Esta exposición me encantó. 


Todo resultaba muy moderno, en las siguientes fotos podéis ver obras de orfebrería, colgantes, pendientes, etcétera; objetos sencillos y preciosos, presentados de forma muy original.







 Pieza realizada en papel artesanal de algodón, con gofrado y corte de hojas de Castaño de Indias. Impresionante.





Escultura titulada “Las cuatro estaciones” de Manuela De los Santos. 



Y me encantó porque:
  • Es la mejor exposición de artesanía que he visto en mi vida.
  • Las obras presentadas eran de mucha calidad. 
Postdata: 
  • Perdonadme por no haberlo publicado antes pero en estos momentos me falta tiempo y se me quedaron varias entradas en mi blog a medio escribir. 
  • El comisario de la Exposición: Fernando Rodríguez (el de la Feria de Arte Contemporáneo SACO) es un máquina. 
  • Los artesanos eran muchos para nombrarlos a todos por lo que os remito a la web de su Federación de Artesanos de Sevilla
  • En general, en España, muchas veces te sientes fuera de juego cuando ves en las expos obras de mucha calidad mal presentadas:
    • por lo pacatos que son sus organizadores en explicaciones 
    • o por que niegan el permiso para hablar y/o disfrutar, o porque impiden expandir la obra al mundo a los propios visitantes negando hacer fotos 
    • con la intención de venderte un catálogo ridículo (que casi nadie compra porque el tiempo de los libros ya pasó).
    • ¡No vaya alguien a utilizar esas imágenes en su propio beneficio!, cuando no hay algo más beneficioso para una obra de arte que el hecho de que cualquiera la pueda llevar en su teléfono
  • Así podeís llevar esta exposición en el teléfono. 

martes, 3 de julio de 2018

Barcas en el puerto de Colliure. André Derain.

El sol se pone.

Bajo el cielo de limón
Nubes de malaquita
que amenazan con su luz

Montañas de ocre dorado
se abandonan en los lejos.

Acá, los pescadores de puntos
se baten dudosos del verde-azul:
¿qué peces vendrán?
¿Vidrianes, turquesas?
¿Entre la urdimbre del lienzo,
los jades nadando?
¿Cardenillos de plomo
brillando sus vientres blancos?

Las barcas carcomen la arena
de sangre y de fortunela
reflejando la luz turquí del astro rey
en no sé si sombra.

Unas figuras se arroban, y yo también.

Rojo, rojo, rojo, rojo, rojo,
y Derain.


domingo, 17 de septiembre de 2017

Alex Ross es la caña.

Alex Ross (Portland, Oregón, 22 de enero de 1970) es un ilustrador y dibujante de historietas. Desde los años noventa colaboró para la industria del cómic en dos de las más importantes casas editoriales, Marvel Comics y DC Comics.

Yo era un intenso lector de tebeos cuando era pequeño,quizá por ahí me vinieron las aficiones al dibujo y la lectura. me gustaban más los de Márvel que los tradicionales españoles de Mortadelo y Filemón y otros, porque se basaban más en el dibujo realista que en los monigotes luego pasé a Moebius y ahí me quedé.

En este curso pasado, mi vecino Alejandro (gracias) que es un apasionado de los cómics me ha ido pasando historietas modernas que me han encantado. Estos "pintores-dibujantes-contadores de historias" son unos grandísimos artistas. Voy a hablar de de ellos algunos aquí en mi blog.

Me gustaría que agrandáseis las imágenes (es fácil, solo hay que hacer clik con en el ratón encima de ellas), para ver la calidad de la pintura. Este hombre ardiendo de la imagen inferior es magnífico.



Este cómic traía una especie de "tomas falsas" con algunos dibujos preparatorios que son muy buenos. Los he fotografíado y colocado aquí para que disfrutéis del dibujo también.


Esta es una portada en la que sale Silver Surfer (personaje que copiaron en Terminator II), y está pintado a la acuarela, nada de aerógrafos ni Photoshop.




Esta página de dibujos(abajo) la he puesto para que veáis cómo desde el principio la sensación de profundidad está conseguida a través de la sencillez de la ley del contraste, y el dinamismo en la narración por medio de la superposición de planos. Genial.


Lo felicitan en varias webs de cómics por su hiperrealismo, aunque no tienen nada de hiperrealista (parece que no saben lo que es el Hiperrealismo) porque no se para en plasmar las texturas ni el detalle mínimo, su preocupación es la luz y el color. Es un pintor y dibujante naturalista magnífico como se podría definir a Degas a Tiziano o a Rosales. El Naturalismo se puede también llamar Realismo, pero el termino realista se puede confundir con el movimiento artístico más concreto llamado Realismo de mediados de S.XIX francés en el que están incluidos pintores como Courbet o Millet. 

Alex Ross es la caña.

domingo, 27 de agosto de 2017

Sevilla en la estampa.

El otro día fui con mi amigo Carlos Recuerda (magno retratista) a comprar unos cachivaches para la parranda en la que cantamos, y como el Arte es un tema recurrente de conversación para ambos, acabamos entrando en el Museo para ver el Santiago Apóstol del Españoleto que allí hay; la casualidad hizo que nos topásemos con esta maravillosa exposición que creo ningún sevillano, ni ningún amante del dibujo, grabado o estampa debería perderse.

El grabado hizo durante siglos  la función de reflejo de la realidad en revistas, periódicos, libros y otras publicaciones, la misma que hoy día hace la fotografía. Las estampas de la exposición tienen calidad, están perfectamente conservadas y presentadas, y reflejan imágenes de la ciudad a lo largo de la historia; esos son sus atractivos. 
He hecho una selección de lo que vi y fotografié con mi teléfono y os la muestro esperando que os guste. 


Cigarreras en la Fábrica de Tabacos 1876. Xilografía iluminada a mano. Jean Fancois Prosper Delduc, grabador. Gustave Doré, dibujante.


Gustave Doré es un artista muy famoso del realismo francés de mediados de siglo. Este grabado me ha recordado a las Cigarreras en la fábrica de Tabaco de Gonzalo Bilbao, que está en el mismo Museo en la primera planta, con una figura maternal y una sensación sonora de conversación y murmullo muy parecidos que me hace pensar que quizá sirviera de inspiración al maestro.


Procesión del Corpus en Sevilla. 1884. L.A.B.D.F. grabador. Fernando Tirado dibujante. Xilografia 


Fernando Tirado tiene en el Museo un cuadro que me apasiona desde que estudiaba en la Facultad de B.B.A.A. (no era solo cosa mía, que fuimos varias veces a verlo varios compañeros). Hoy día sigo enamorado de ese cuadro: "La emboscada mora". 


la Giralda engalanada. Matías de Arteaga y Alfaro grabador y dibujante  1672 aguafuerte y buril. 




La costumbre de engalanar la Torre permanece, tengo que pintarla algúun día. Hace poco he visto un cuadro de mi profesor: Amalio que representa esto mismo. 
( Amalio. Maravillosos pintor, querido maestro, ya fallecido, que tiene su museo en la Plaza de Doña Elvira de Sevilla)
Lo que más me ha llamado la atención en este grabado, es que se ven reflejados los frescos que Luis de Vargas pintó en la Giralda de los que hoy día solo queda el mortero (los podéis ver en la foto superior enmarcados con una línea negra). Adivino a San Isidoro y San Leandro en la izquierda y Santas Justa y Rufina en la derecha, también había un fresco debajo de la balconada de la que ya no queda resto ninguno.

Batalla de Sevilla. Thomas Sutherland grabador. William Heath dibujante.1815, aguafuerte iluminado a mano. 
Me gusta porque soy un apasionado de la historia, y en estos días tan convulsos que corren, la mayoría de la gente alucina con las cosas que pasan, sin darse cuenta de que casi todo ha pasado ya antes. A esta batalla, la llamaron los sevillanos "la Batalla del Puente de Triana". Fue el principio del fin de la invasión francesa. ¡El dibujante no había visto ni el Río, ni Triana, está claro!

El escribano público en Sevilla. John Philip, pintor, Grabó Lumb Scocks, hacia 1858, aguafuerte y buril.


Este es un grabado técnicamente muy bueno. De lo mejor que hay en la exposición. Refleja una sociedad sevillana analfabeta, que en pleno siglo XIX  necesitaba de los escribanos. La escena quiere ser hermosa, y lo es de hecho, si no pensamos en lo que de verdad representa. Hablando por lo bajinis y Juan Morales que no se entera.

La Giralda. Anónimo grabador , 1707, aguafuerte y buril. 


Me ha llamado la atención porque le han puesto escaleras a la Giralda. ¿Y las rampas?

Plaza de San Francisco. John Frederick Lewis grabador y dibujante 1836 litografía iluminada a mano. 


La imagen parece estar captada desde la esquina del bar Laredo. Yo he pintado esta plaza varias veces (abajo pongo un ejemplo) y me cuesta encajar esta imagen con la de la plaza actual. ¿Y el ayuntamiento? Además hay unos soportales en el lado derecho que he visto en varias imágenes y que no sé si estaban en el mismo edificio del ayuntamiento. ¡A lo mejor alguien lo aclara en un comentario, me gustaría! 


Las buñoleras. Sheen holzstich, grabador. Joaquín Araújo y Ruano, dibujante. 1886, xilografía iluminada a mano. 
Si no fuera por los cochinitos negros se parecería mucho a la Feria de hoy día.



NOTAS:

  • Sala de exposiciones temporales del Museo de Sevilla. Donación Luque Cabrera. Del 20 de junio hasta el 1 de octubre de 2017
  • Francisco Luque Cabrera, que es una persona maravillosa de quien no tenía referencia alguna hasta ver esta exposición, ha donado al Museo de Sevilla esta colección de estampas. He visto y compartido una entrevista que le hacen en el Facebook del Museo de Sevilla (Puedes verla AQUÍ)
  • Las Cigarreras: Pertenece a una de las ediciones francesas de L'Espagne de 1874. Así describe el ambiente de trabajo de estas mujeres: "...un inmenso murmullo parecido al zumbido de varios enjambres de abejas, impresionó nuestros oídos(...) muchas obreras, jóvenes la mayor parte, se ocupaban de liar cigarrillos con maravillosa ligereza".
  • La procesión del Corpus de Sevilla. Revista Le Monde illustré del 28 de junio de 1884.
  • La Giralda engalanada 1672 aguafuerte y buril para el libro que el cronista Torre Farfán dedica a los actos en honor de la canonización del Rey San Fernando en Sevilla en 1671. 
  • En agosto de 1812 Sevilla es liberada de las tropas napoleónicas por un ejército integrado por españoles y británicos y portugueses, con la colaboración del pueblo. La derrota de los Franceses en Sevilla supone un importante avance del ejército inglés comandado por Wellington en España y el inicio del repliegue francés en la Península Ibérica.  Esta litografía de claro carácter propagandístico está realizada en Inglaterra y concede tintes heroicos al bando ganador.
  • Buñoleras.  Esta xilografía muestra la zalamería con la que las buñoleras invitaban a los paseantes a probar sus deliciosos buñuelos de la Feria de Abril de Sevilla a finales del siglo XIX aparecida en el número 9 de la revista alemana über Land und meer. Allgemeine Illustrirte zeitung (espero haberlo escrito bien), publicada en Stuttgart en 1885-86. Qué poco ha cambiado la feria.
  • Si quieres saber más, en el folleto pone esta dirección web: ww.museodebellasartesdesevilla.es que no funciona, y te redirige a esta otra.  Uno entra y no hay casi nada. Ya va siendo hora de que el Museo de Sevilla tenga su propia web, ¿no?