sábado, 2 de agosto de 2014

Poema a un cuadro. "La incredulidad de Santo Tomás" de Caravaggio.

La incredulidad de Santo Tomás de Caravaggio.

Tomás y su recelo fraterno
normal (yo también dudaría,
pues creer en Dios es una cosa
y otra en tu cofradía).
Pero al verse allí, adentro
la presencia germinada
en la habitación cerrada.

Lágrimas de trementina
gotas de fe escribieron
en el piso y los pies de Dios.
Ellas la huida pudieron,
blanco, carmín y ocre
Tomás no pudo, no.

Tomás,
antes de ser trazado
con un lamento tenaz:
¡Ya no necesito hacerlo
hermano, con solo verte!
Hermano tu ser presente.
Hermano de verte muerto.
Hermano tu ser tangible.
Hermano, vivo de verte.

Pero Cristo le pidió:
¡Mete el dedo,
no me duele!
¡Tienes fe en mi
pero han de tenerla ellos!
Su dedo entró con cuidado
sin soportar la presencia
la mano que guió en frío
el tacto seco y honrado
apoyando su ausencia,
muerto y vivo;
y también guió al pintor
y su fe se volvió aceite
sombra y luz
vida y color;
de los hermanos un sólido
pintado y vivo.

Pero todo esto es verdad,
si lo es, y no lo son
de carne y hueso.
No. Están pintados.
Con las frentes arrugadas
por la mano de un hombre
que porque no creía en nada
puso en su sitio las luces

para que escuchase yo.

(C) Juan Charro. Registrado Prop Intelectual.

domingo, 8 de junio de 2014

Fortuny. En Internet todo el mundo lo copia todo, y lo pega, sin leerlo y sin preocuparse de lo que pone

 La historia del Arte se divide en dos: antes y después de Fortuny, decía Salvador Dalí.
A Fortuny lo descubrí cuando estudiaba en la Facultad. mis amigos Juan Palomo y Kike Morán flipaban con él y me lo contagiaron (les doy las gracias por esto).

Ahora lo retomo pues estoy pintando una versión de "La vicaría" su cuadro más famoso. Como podéis ver el cuadro es una maravilla.


He estado buscando información en internet, y resulta que como todo el mundo copia y pega, todos los blogs y webs al respecto dicen lo mismo, con los mismos datos, errores y omisiones, y en el mismo orden. Los libros son también reiterativos, parece que hoy día los escritores copian y pegan, más que investigan. Yo no voy a repetirlos, pero para aquellos que quieran saber, cuelgo aquí el vídeo de youtube en el que también se dice lo mismo, y con ello cubro el expediente.


Lo que a mi me llama la atención de este cuadro es:
Después del primer vistazo, en medio de la escena un hombre semi desnudo con una capucha. Si yo entro en una sacristía de una iglesia y me encuentro un tío así vestido salgo corriendo seguro.
 Según las webs y libros es el demandadero de las ánimas del Purgatorio. ¿Qué es un demandadero de las ánimas del purgatorio?
Se ve que en las iglesias había la tradición de pedir una limosna, y que con ella se salvaba un alma que estuviera en el Purgatorio. Va encapuchado y con el torso desnudo.  En el detalle de abajo:

De la bandeja sale una figurita de un niño que sale de unas llamas en actitud de ruego, y en la bandeja hay unas monedas y unas llaves, del pecho del hombre cuelga una lamparita de barro cocido, y está hablándole a través de la máscara a la señora que se ha dado la vuelta para atenderlo. No quiero ni pensar lo que pasaría hoy día si un tío medio desnudo y encapuchado se pasase por la iglesia pidiendo a los feligreses, es surrealista, pero real. Esto se hacía.





Detrás está este personaje napoleónico, con la mano en el pecho y el brillo del cristal de las gafas. ¡Qué gracioso!. Lo imagino como un séneca pedigüeño y borrachín, o con la cabeza perdida  que se pasa allí el día a ver si cae alguna moneda.






 Y este torero viejo, con su cuadrilla. Están esperando a que termine la firma de los novios. La manola de su lado es su pareja y se abanica como teniendo flato por calor. Yo creo que son gente con menos poder adquisitivo que los que se están casando, y están esperando para casarse ellos, tomarse de dichos o quizá son la comparsa que animará la boda en una capea. y con unas coplas, algo así. 
La novia y los familiares. Hay una mujer que debe ser su madre que está detrás de la novia, las dos son la misma modelo, pero a la madre la ha pintado un poco más corpulenta, abanicándose a golpes en el pecho con un abanico azul, La novia se ha quitado un guante para firmar, y habla por lo bajinis con una de su misma edad que se inclina para oír. A su izquierda una mujer, tocada con un velo negro, llora; es el llanto de la abuela, que pierde a su niña. El personaje de la derecha con su fajín rojo es un militar, invitado que le da caché a la boda.

El novio firmando ante el cura y un entendido que puede ser notario de lo que sucede. El cura está despeinado porque se acaba de destocar.


El cura viejo, verdadero párroco de la iglesia, que discute cuestiones económicas, ajeno a lo que está sucediendo, y esperando a que todo termine para tomar nota en los enormes libros de registro, y cobrar.






Un sobre lacrado que se ha caído en el suelo, y que he señalado con una flecha en la foto siguiente, ¿que nos querrá decir el pintor con este símbolo?, seguro que se refiere a los secretos que guardan los personajes. Está un poco arrugado como de haberse caído de un bolsillo.

El último de los pormenores de contenido que me llaman la atención es el bacín brillante para quemar carbón con un soporte precioso que está a la izquierda del sobre, (en la foto solo se ve un trozo pero en el cuadro está completo), ahora está vacío porque es tiempo de calor. Este símbolo se ha repetido mucho en la iconografía de los pintores españoles de principios del siglo XX. Es un símbolo que se refiere al amor carnal, al sexo.

La manera de pintar de Fortuny, con pequeñas pinceladas flotantes, para crear atmósfera. Se ve que Fortuny había mirado mucho a Veermer. Las de Veermer son sensiblemente más pequeñas como se en la pared del cuadro La Lechera del que he puesto aquí un detalle para poder comparar.




El craquelado. El cuadro está pintado sobre una tabla, que seguramente ha sufrido muchas tensiones de dilatación, y se ha craquelado mucho. Es una pena, seguro que Fortuny ponía las capas más finas de óleo sobre las más gruesas, lo que produce este tipo de craquelado.

Dicen todos los libros y las webs que  la tabla, la compró en el Rastro madrileño. Si te preguntas porqué no pintar en una tabla nueva, pues porque en aquella época no existían las magníficas tablas fenólicas de contrachapado que hay hoy, y había que usar tablas de madera noble, como caoba o ébano que costaban un dineral o se encontraban en el mercado de viejos, después de haber desmantelado algún mueble; se reutilzaba todo, y el hecho de que la tabla fuera vieja hacía que estuviese completamente seca, y ni se alabeara ni dilatara.

Para finalizar pienso que si Fortuny estuviera vivo y pintase hoy de esa misma manera, lo catalogarían como un pintor impresionista y costumbrista. Al final de su vida, sus cuadros eran la comidilla del Arte en París, todos los pintores lo vieron y lo admiraron, en la casa Goupil, en donde este cuadro se vendió por una fortuna y estuvo expuesto mucho tiempo.

  • ¿No será que Fortuny influyó en los impresionistas que comenzaron su experiencia en aquellas mismas fechas?
  • Pues seguro que sí.
  • Entonces: ¿porqué no lo ponen como antecedente del Impresionismo en la Wikipedia?
  • Porque en Internet todo el mundo lo copia todo, y lo pega, sin leerlo y sin preocuparse de lo que pone.
_____________________________________________________
Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal. Reus, 11 de junio de 1838 – Roma, 21 de noviembre de 1874) Le encantaba Sevilla y vivió mucho tiempo en Granada, y en Roma y en París. Las temáticas flamencas, taurinas y árabes le gustaban mucho como a todos los románticos. Murió muy joven, tengo entendido que tenía la venenosa costumbre de chupar los pinceles de acuarela para colocar las cerdas en su sitio. La verdad es que fue un pintor maravilloso. 

Tuvo y tiene innumerables seguidores. El mejor quizá fue  José Jiménez Aranda, (Sevilla, 7 de febrero de 1837 - 6 de mayo de 1903). También merece la pena ver su obra.Sobre todo cuando soltó el lastre imitar a Fortuny.
La rebotica. José Jiménez Aranda.

Postdata: 

Gritaba un demandadero delante de un cuadro, diciendo: Quien diere una limosna à esta imagen, sacará una alma del Purgatotio. Llegóse uno, y puso un real de à ocho en el plato;y preguntó: Hermano, habrá salido ya el alma del Purgatorio? Respondió el demandadero: Si señor, así lo creo. Pues, hermano, dixo el otro, venga a mi real de à ocho, que si ha salido el alma, no será tan necia. que se vuelva à él.

Del libro: Floresta Española y hermoso ramillete de agudezas, motes, sentencias y graciosos dichos de la discreción cortesana, de Francisco Asencio. Pág. 168. Es Castellano antiguo, por eso la ortografía.

sábado, 22 de marzo de 2014

Cortellini. Sanluqueño y pintor de batallas.


No cabe duda de que se aprende más enseñando, que estudiando.
En una labor que dura ya siete años, voy llenando de cuadros los muros del instituto donde trabajo. Cuando reparé en lo que estaba haciendo, decidí que todos fueran réplicas de obras de artistas andaluces. Quedaba un hueco enorme entre neoclásicos y románticos, porque en la Historia del Arte de Andalucía existe ese hueco. Quienes eran estos pintores y escultores que yo no conocía. Pregunté a mis compañeros de facultad, y ellos tampoco conocían mucho, aparte de los famosos Esquivel y Valeriano Bécquer.

En lo más profundo de Internet, apareció Cortellini, fantástico.

Nuevamente por medio de la docencia he descubierto un artista totalmente desconocido para mi, y quiero compartirlo, para que todo el mundo sepa de su existencia.
Cortellini es un magnífico pintor, de paisajes románticos y retratos; pero donde brilla  es en las marinas y en la pintura de batallas navales.
Hace una pintura atmosférica, con mucha pasta, sin un dibujo obvio, y unos cielos flamígeros y luminosos.


 Combate del navío Glorioso con el británico Darmouth

Es contemporáneo de Turner, que tan famoso en el mundo es, llegando los dos a soluciones muy parecidas. Está claro que ambos bebieron de la obra de Goya.

"Puerto de Alicante". Museo Naval de Madrid

Algunos tienen timbre de colores muy puros, lo cual es muy raro en su época. Veamos algunos.

El Princesa en batalla con HMS Lenox, Kent y Oxford,  Museo naval de Madrid. Los azules.


"Antonio Barceló, con su jabeque correo, rechaza a dos galeotas argelinas". Museo Naval de Madrid. Impresionante el uso del amarillo. este cuadro es precioso.


Un poco de su biografía.

Nació en Sanlúcar de Barrameda en 1819. Estudió en Sevilla con el maestro Valeriano Domínguez Bécquer, viajó por Italia, (su padre era italiano) y volvió para convertirse en pintor. Trabajó gran parte de su vida por aquí por el sur.En sus inicios hizo una pintura "alimenticia" romántica algo blanda, muy del gusto de la época, con una temática casi sacada de los libros de Washington Irving.

Paquiro. 1847.

Tuvo mucho éxito como retratista. Es un neoclásico tardío, con personalidad, sus retratos son muy reales y los personajes permanecen hieráticos como era el gusto de la época. Se ve que ha estudiado la obra de J.L. David.

Retrato de Antonia Roca (Museo de Bellas Artes de Valencia)
En 1847 se fue a vivir a Madrid, y recibió el nombramiento de Pintor de la Real Cámara y realiza los retratos de la Reina Isabel II de España y su marido. Participó en las Exposiciones nacionales y recibió dos veces la medalla de oro.

Retrato de Isabel II del Museo Romántico de Madrid.

Hay una monografía que yo no he llegado a ver sobre él, debe ser bastante antigua, en Internet se pueden leer un par de artículos, de este libro aquí



Aquí tenéis algunos cuadros más.


Combate de una fragata española con el navío británico Stanhope, s. XX. Museo Naval.

El navío Asia corriendo un temporal.



Combate de Trafalgar; vista de la acción entre el navío español Santa Ana y el británico Royal Sovereign 

Postdata:

  • Seguramente si les hubiera preguntado a mis amigos de Sanlúcar Manolo Parodi y Daniel González, me hubieran hablado de él, pues Sanlúcar es una tierra que tiene hijos como estos dos que nombro de un culturón apabullante, que enamora a sus gentes a y los que van de aluvión como yo. Les dedico a ellos esta entrada. 





  • Sanlúcar tiene una luz plateada que desborda. Aquí tenéis un cuadrito mío, "Bajo de Guía", esa es la luz, o al menos eso creo yo.



  • Una novela interesante y de la que he sacado el título de esta entrada "El pintor de batallas" de Pérez Reverte, en la que un criminal de la guerra de Yugoslavia, espera la venganza de sus víctimas, mientra pinta murales en un molino apartado. Muy bonita.



  • En términos pedagógicos existe un concepto, el "Aprendizaje colaborativo"; que yo utilizo mucho. Los chavales y chavalas que saben más, y por tanto terminan antes sus labores, hacen las veces de maestros-ayudantes con los que saben menos, la experiencia siempre es enriquecedora para ambos, pero más para los que reparten que para los que reciben.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Copiar está bien. ¿Cómo le explico yo esto a mis alumnos? Con un poco de Fra Angélico on the rocks.


Estoy pintando con mis alumnos en el Instituto varios cuadros para colgar en los pasillos. Uno de ellos es La Anunciación de Alejo Fernández.

Al tener esta obra por delante tanto tiempo, y en algún momento de paz, pensé cuanto se parecía este arcángel al de Leonardo. 
Extraña cosa es un momento de paz con 30 alumnos de entre 16 y 18 años al mismo tiempo en una clase pequeña, pero cuando se ponen a pintar llega la paz. Otra cosa sería que ordenasen aquello y lo dejasen limpio, porque una vez que dejan de pintar vuelven a su ser, gracias a Dios. 
Mirando bien el cuadro, esa construcción arquitectónica, esos símbolos luminosos, las palabras del mensaje escritas en la pintura, y la presencia del propio Dios Padre arriba a la izquierda, me llevaban a Fra Angélico.  Esta Anunciación está datada en 1508 y la de Fra Angélico debía ser de finales del S. XV



Y busqué la anunciación de Fra Angélico y me encontré con:

Esta está en la iglesia de los jesuítas de Crotona (Italia). En el lado izquierdo se ve la expulsión de Adán y Eva del Paraiso. Por lo que este cuadro es un relato temporal. Las palabras están escritas.
Esta está en Santa María de la Gracia de Milán. También se ven Adán y Eva. Esta está datada alredeor de 1430.

Esta es la del Museo del Prado. Es muy bonita por la intensidad de esos azules. De nuevo vemos a Adán y Eva.  Están los rayos lumínicos pero no está la presencia de Dios padre.
Esta es un fresco del monasterio de San Marco en Florencia. Aqui no hay rayos, ni expulsión de Adán y Eva, ni presencia de Dios padre, es muy austero.

Esta es muy diferente. Está en el Museo de San Marco de Florencia. Es curiosa sobre todo por el punto arco iris que tienen las alas, y el dedo advirtiendo algo, más que anunciar parece que está riñendo. Es un temple, quizá por eso la pintura tiene ese punto reseco. La palabra está escrita en una especie de rollo de pergamino que se despliega arriba y abajo.

Este es otro que Fra Angélico  pintó al fresco en una de las celdas del convento en el que vivía. San Marcos de Florencia.
Seguramente yo había visto todos estos cuadros alguna vez, pero no era consciente de que fueran tantos y tan distintos. Simplemente pensaba: "la Anunciación la pintó Fra Angélico". Sin pensar que la pintó muchas veces.
Fra Angélico es muy moderno para su época porque utiliza la perspectiva cónica central, lo que es más avanzado que la perspectiva caballera usada por sus coetáneos. Era un estudioso, conocedor d elas matemáticas.   Esos espacios que pinta al mismo tiempo crean la sensación de profundidad y le dan un punto de vista humano al espectador. Fra Angélico fue un gran creador de un estilo. Puede parecer obvio que Alejo Fernández  (que era alemán de nacimiento aunque pasó toda su vida profesional aquí en Andalucía) lo imitó.

Pero Fra Angélico, el pintor de las anunciaciones, ¿de quién copió?

Es un temple sobre tabla de Simone Martini, aproximadamente de 1333.  Hoy día está en la Galería Uffizzi, Florencia pero se hizo para la Catedral de Siena. 
Es muy parecido en el vuelo de la capa del arcángel, y en el diseño multicolor de las plumas de las alas, y en la pose de la Virgen. ¿Los arcos góticos no recuerdan a los arcos pintados por Fra Angélico? Y si me pregunto si Simone Martini fue el primero, ¿encontraré otro anterior? No lo voy a buscar.

Por muchos caminos didácticos que los profesores sigan, al final solo hay dos maneras de aprender: copiando y equivocándose. De cualquiera de las dos maneras se pueden encontrar nuevos caminos, los artistas más importantes son aquellos que crean los nuevos caminos; como los tres de los que hemos hablado: Simone Martini, Fra Angéico y Leonardo.

Anunciación de Leonardo.
Leonardo también copió, está claro.  Aquí está el arcángel con las alas polícromas, y usa la perspectiva cónica central, pero fijarse en el paisaje de fondo, ha pintado el aire, la bruma. Esto es totalmente novedoso.

¿Y a Alejo Fernández dónde lo ubicamos? Pues los historiadores dicen, que él fue un seguidor-alumno de la obra de Petrus Crhistus, al que tengo entendido que también llaman el "Maestro de Francfurt". Del que hay algunas obras preciosas en el Museo del Prado, y que pintó esta anunciación.
Anunciación de Petrus Crhistus.
Petrus Crhistus era de Bruselas por lo que seguro que siguió la estela de su paisano Van Der Weyden. 
Anunciación del Museo de Louvre de Roger Van der Weyden de 1440 aproximadamente. 
 Este si que pintaba maravillosamente, y si observas el fondo también pinta la bruma.  y es de 1440 mientras que el Leonardo es de 1475.  ¿También Leonardo copió esto? 

Bueno hay que parar, esta historia no acaba nunca...


Esta Anunciación la pintó Fray Bartolomé de Volterra. Está en la catedral de Volterra, Italia. Pintor y fraile dominico, seguidor de Savonarola. Se ve la apertura de la puerta hacia el final la presencia de Dios padre, los tonos azules, la perspectiva atmosférica de Leonardo. Sin duda fue un maravilloso pintor.Avanza formas muy manieristas. Este pintor influyó mucho en los pintores florentinos, aunque se a muy desconocido. Pintó un Juicio Final ( http://it.wikipedia.org/wiki/File:Fra_bartolomeo_06_Last_Judgment.jpg )  que sirvió de base a Miguel Ángel en el Juicio Final de la capilla Sixtina.

Anunciación de Van Eyck. Van Eyck fue el verdadero maestro de Petrus Crhistus. Las figuras que pinta están encerradas e un espacio muy pequeño, y no asoman sus pies. Parecen ser figuras de cera por lo monocromático. Deben estar literalmente copiadas de un grabado. El fondo presenta una ciudad con edificios de varias plantas, y las palabras del mensaje de Dios están escritas en el lienzo. La virgen estaba leyendo cuando todo sucedió.   

Bartolomé de Eyck. De la iglesia de la Magdalena de Aix en Provence. Este pintor muy desconocido, se piensa que fue un hermano pequeño de la saga de los Van Eyck pintó esta preciosa Anunciación, y mezcla los estilos, usa la perspectiva cónica frontal poniendo el punto de fuga fuera de nuestra vista y representa un edificio gótico, el ángel  está debajo de un arco lobulado y tiene alas de pájaro, no se le ven los pies, es Dios padre el que expele un hálito lumínico. 


La virgen que estaba leyendo tranquila, solo oyó el flac flac de las alas al replegarse después de frenar el veloz descenso. Dio un respingo. De pronto sin hacer ruido un ángel enorme con forma de hermoso muchacho se había posado a su lado. Seguro que le dijo: ¡tranquila María!,  al ver en ella el ademán de haberse asustado. El arcángel  se acaba de posar como un pájaro. Sandro lo vio en su mente, en un sueño, o Dios sabe.
 Es el que más me gusta. Es de Sandro Boticelli, alredeor de 1490, Museo de Glasgow.
Esta es de Lorenzo Di Credi, un colega de Leonardo, que trabajaba con él en el taller del Verroccio. Es igualita que la de Leonardo, y de la misma fecha. En fin uno ya no sabe a qué atenerse. En un taller de arte en Florencia en esa época, todo lo que se producía era del dueño, y se repetían las obras cuantas veces se quisiera. Lorenzo Di Credi acabó siendo el dueño del taller de Verroccio cuando este murió, podía pintar esto cada vez que quisiera pues en realidad era de su propiedad intelectual.  

Anunciación de Lorenzo Di Credi, de la galería de los Ufizzi, que se expuso en la exposición sobre la sombra que se hizo en el Museo Thyssen.
Anunciación de las Cantigas de Santa María del Monasterio del escorial. También están los arcos y el ademán de María. Es el más antiguo.
Entonces, si todo el mundo copia de todo el mundo, ¿quién es el verdadero creativo? ¿De quien tengo que copiar?. ¿Cómo le explico yo esto a mis alumnos?